他被称“中国最贵摄影师”,一张照片拍出500多万,却说:我还不如卖串串的

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我第一次看到这张摄影作品时,只觉得“辣眼睛”。更难以把它和中国当代“最贵的摄影师”联系起来。

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《找乐》

但这张照片就是有种魔力,让你觉得越看越耐看。

照片里的人都有一种“丑角”的凄凉感,穿着打扮也极尽艳俗。他们在镜头面前摆拍,做着僵硬的像木偶似的毫无灵魂的动作。但呈现出来一种“故事感”,让人忍不住想探究。

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这种摄影作品属于“艳俗艺术”,指不单单是简单、表面地模仿现实生活,而是通过模仿来展现社会现象,比如某些快餐和机器复制式的文化。

王庆松就是中国当代艳俗艺术、观念摄影的代表。

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王庆松,1966年生于湖北,中国当代摄影艺术家,他所经历的大半生,相比他的作品,更像是一部现实主义的悲喜剧。

14岁,他上初中时,青春期叛逆,有一次,跟父亲较劲,父亲非常生气地狠揍了他一顿后,就出差走了,结果坐的车路上出了事故,父亲去世。

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《乞讨者》

从知道这个消息的那一刻,王庆松就觉得自己的青春一下结束了,觉得父亲的去世是自己的错。

从此很少跟人沟通,经常把自己关在房间里,也因为经常一个人待着乱涂乱抹,慢慢对画画有了兴趣。

高中毕业后,因家庭生活压力,他顶了父亲的职,去油田钻井队上班。一边上班,一边读书,考了8年,终于考上了四川美术学院油画系。

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《快乐健身》

他说,“我的所有的学习,所谓的上进,其实都是给家里人看的,告诉周围人,王家还有一个孩子比较争气。”

因为大学时一次到北京看展给王庆松留下难忘的印象,1993年,刚毕业的王庆松拿着1200元钱,决定去北漂。他说“当时谁也不认识,住在圆明园画家村,租金一个月75块钱。但在那个年代,已经算很贵了。“

“最穷的时候,饿着肚子住在冬天没窗没门、糊层塑料布挡风的农村。再苦,第二年开春,水管化冻了,水流了,树绿了,又觉得人还是活着的,前面的日子还有希望。”

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《画室》

北漂的日子,最无奈的就是搬家,“不是自己要搬,有时只是因为别人出的钱多一点就赶你走,有过一年搬了5次。”

在这个过程中,他发现社会变化太快了,很多时候他觉得只有摄影能记录下这种发展的迅猛。于是转行自学摄影。

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《摄影节》

2000年,母亲去世,王庆松再没有什么牵挂,赌上所有家当,把自己所有的近20张油画统统打包卖了1万元,加上国家给母亲补发的10个月工资,凑了2万元,请了一堆群众演员,第一次拍了大画幅《老栗夜宴图》。

没想到一鸣惊人,成为他的代表作。

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《老栗夜宴图》是模仿古画《韩熙载夜宴图》拍的,反映了当时社会对物质的渴望,主人公身处其中郁郁不得志,满脸忧伤的场景。

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后来他不断摸索形成自己的创作风格,借鉴中国古代绘画构图方式,在现实中创造出一种“虚实结合”的摄影语言,成为“观念摄影”的代表。

他的摄影作品都是幽默且深刻的。

王庆松被大众所熟知是在2008年,当时,他的作品《跟我学》在伦敦佳士得“战后当代艺术日场(二)”中斩获433250英镑(折合当年当天汇率约5935272元人民币,使得王庆松成为中国摄影家在海外拍卖市场上的最贵摄影师。

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《跟我学》在作品里王庆松独自在黑板前,扮成老师的模样,黑板上有数百条来自不同学科,不同语言的知识。

黑板的尺寸在王庆松的衬托下,显得格外的庞大,这一大一小的对比其实就是在展现面对历史浪潮前的我们。

后来他参加过更多国际大展,作品被西班牙Billstone基金会、美国加州圣地亚哥美术馆、2005年德国杜塞尔多夫K20和K21、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏。

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王庆松虽然是中国顶尖的摄影师,但在现在的中国似乎不怎么被大众认可,因为他的作品呈现出的“审丑”,与人们通常喜欢的美是背道而驰的。

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2021温哥华个展现场

也有人说王庆松的作品,几乎都是摆拍出来的,不算好的“摄影作品”。这个他自己也承认,他说“更愿意称自己为记者,一个纪实摄影师。”

所以尽管你觉得他的作品是艳俗的疯狂的荒诞的,但每幅作品都是他冷静思考的花费大量时间创作的有现实意义的。

《在希望的田野上》,王庆松展出了一张自己的照片,照片前景是无数画架,背景里群山绵延,最前面是一张作为艺考考题的照片。作品展现了他个人对艺考模式的思考。

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《在希望的田野上》,2020年

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《艺术快车》,这张照片里,一群人排着队试图挤上一辆名为“艺术特快”的公交,车冒着黑烟。促使我们反思在求“快”时也要“注意安全”。

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《艺术快车》,2001年

创作于1999年的作品《拿来千手观音》和2019年的新作《送往千手观音》有着相似的构图。但内容大变样:手里托着的东西从燕京啤酒到拉菲,从大哥大到智能手机,从胶卷到数码。旧时的物件散落于钢筋碎石中,反映了不同时代人的消费观变化。

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《拿来千手观音系列之一》1999
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《送往千手观音》,2019年

从在社会生活中发现感知到问题,到现场重现再到纪实摆拍出来,王庆松的每件作品都要准备半年以上,甚至更久。摄影25年来,他只创作了99张作品。

他会花很多时间为单张照片搭建场景。为《跟我学》黑板上的文字,他准备了五年。

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而在《跟他学》中,他将从垃圾站收集来的书堆在房间里,历时一年创造出了积满灰尘的效果。王庆松认为,时间成本是最贵的。

“你花一年时间琢磨和花一天时间琢磨是两回事。”

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《跟他学》,2010年

在作品《血衣》中,主人公身上穿的那件贴满衣服商标的长褂衫,由收集了各种衣领背后的商标做成,前后经历了差不多4年,这些商标代表着一个综合的矛盾体。

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《血衣》

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《同一个世界》

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《同一个梦想》

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《疯狂阅读》

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《大摆战场》

《盲流梦》则把家庭情景剧里不同的剧集,汇编在同一个舞台中,“七十二家房客”在这里上演各自的悲欢离合。

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《盲流梦》

《临时病房》,2000年,王庆松母亲猝然离世。后来王庆松因病住院,目睹了同病房里一位老人去世后的乱象。有感于医疗所不能及的人间苦痛,他创作了这幅作品。

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《临时病房》

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《工作,工作,工作》

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《问它》

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画作上每个广告都是王庆松一笔一划画的。

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有时候他自己也会参演。《鲁迅》里,他扮成鲁迅的模样,在冰天雪地里,独自待着,像在叩问什么。他说,鲁迅是一种精神,而不是一个人。

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《 鲁迅》

《又一次战争》里,他扮演一个失败的指挥官,带着士兵向着高高挺立的“必胜客”和“麦当劳”的巨幅标杆冲锋陷阵。

他说,每个人的内心都在进行着一场战役,必须在各种冲突和角力间抉择与平衡。

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《又一次战争》

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《罗曼蒂克》

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《学前班》

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《拿起战笔,战斗到底》

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《女神》

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《梵高家族》

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《新年好》

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《重症病房》

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《毒蜘蛛》

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《大澡堂》

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《天堂》

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《新女性》

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《里面的人》

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《思想者》

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《上供》

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《佛堂》

很多人都觉得王庆松“成了”,但他坦言:“可能只是比别人眼睛睁得大一点,看得多一点而已。”

因为王庆松有个习惯——特别喜欢走路,而且是走很长的路。

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比起什么知名摄影师的头衔和举办更多的展览,他更希望自己的作品未来能成为(报纸杂志上的)社会插图,他说“这比进美术馆对我来说更重要。”

现在的王庆松不再会拍摄大量作品,他更多的时候会穿着人字拖,在街头看着过往的人和景,用心记录自己所看到的一切,毕竟能打动人的创作从来都是来源于生活。

从这方面说,其实每个人都是摄影师。

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参考资料:

王庆松官网:

https://wangqingsong.artron.net/main.php?aid=A0007601

《包裹在艳俗糖衣下的忧世情怀:王庆松》

《王庆松:其实灿烂都是徒有其表的》

感谢王庆松的采访和授权

 

来源:名大人 艺非凡

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