REDBASE 紅空間展映导演张华洁获奖独立短片《过火木》

《过火木》将于2023年5月19-31日在悉尼REDBASE紅空間展映。同时展出电影拍摄现场工作照和剧照，包括导演分镜头脚本等手稿。

《过火木》是导演张华洁在澳洲旅居其间的第一部短片。迄今已获得包括瑞典、意大利、以色列、中国、韩国等地举办的国际电影节颁发的最佳导演、最佳短片、最佳手机短片、以及最佳摄影提名等。

[xyz-ihs snippet=”In-article-ads”]

REDBASE 紅空間紧邻悉尼白兔美术馆。

5月26日下午3:30-5:30导演张华洁携部分主创、演员和作家、制作人将于REDBASE 紅空間举行面向公众的有关独立电影的开放研讨会。

 

《过火木》

—  Joe Zhang

在因新冠大疫封禁两年多后，一位沉默寡言的中国男子为了寻找他疏远的妻子回到悉尼，却很快就发现她失踪了。有证据表明，她在失踪之前因急需一大笔钱而最终向矿业小镇科巴的一家铜矿老板寻求贷款。这名男子头戴黑色礼帽身穿黑色大衣，独自驱车开始了去铜矿小镇的寻找之旅。他穿越大漠的红土地，虽说显得与环境有些格格不入，但一路上的风景、火红的木炭篝火、以及白桉林中被山火烧焦残存的黑色过火木，牵动了他内心情感的联结。寻找的终点也是起点，那个不起眼的被废弃了的白色小火车站，有个锈红色的波纹屋顶，似乎预示着将来会发生的事情（就好像一位身着红白色相间的赛服、骑着获胜的黑色纯种马的骑师一样）。影片结尾处，从深红色和阴影中出现的白色和黑色，好似画出的一个问号，或是一个感叹号。

[xyz-ihs snippet=”GoogleADresponsive”]

影片背景

《过火木》是导演张华洁旅居澳洲期间独立制作的第一部实验性短片，使用 iPhone 13Pro 拍摄。在新冠大疫封禁期间，张华洁无法返回中国，他留在新南威尔士州并研究了澳大利亚的文化、种族和社会政治历史，然后构想了一个神秘的主人公遭受生活持续的挑战。他从美国画家安德鲁·怀斯、法国哲学家让-保罗·萨特和俄罗斯电影导演安德烈·塔可夫斯基的作品中获得重要启发。《过火木》的剧本既是沉思又是自我反省；并通过电影摄影和镜头语言，深情表现带有奇特色彩的澳洲自然景观、建筑景观和社会景观。

影片以一条赭红色小路开场，穿过广阔的绿色植被，定义了新南威尔士州乡村地区的内陆景观。一辆黑色吉普车在前行途中，遇到一个岔路口，人生的必然与偶然在此让人产生共鸣。车持续前行，随之场景转换到一条铁路再次穿过乡村，而那个孤独的黑衣人跨过门槛走向一个荒废了的小火车站：它有三个可能的入口，也代表了众所熟知的“岔路口”。然而，车站即便遭到孤立和废弃，仍被包裹上了温和淡然的白色。

“人生会经历很多个车站。有些是机遇，有些就是遭遇。所以谁知道我们什么时候会得到好消息或坏消息呢”， 张华洁以一种哲学口吻说道。 “但是，持有乐观积极的态度迎接一切不确定的挑战是一种令人钦佩的哲学，因为一旦我们以这种态度面对现实，新的机遇往往就会出现。这就是当大疫来袭时我的思考”。

《过火木》中的符号通过黑、白、红、绿、蓝的调色板呈现在屏幕上。当黑衣男子走进简陋的废弃车站时，它的内部呈现出绿色、焦土色、棕褐色和斑驳的色调：让人想起山火劫难后，火灾森林里被再生桉树覆盖的景观。然而，在他离开时，车站的墙壁明显是蓝色的，这不平衡的明亮，随着逐渐增长的渴望和动力，当他迎向遮掩不住鲜艳天空的雨云时，有一抹钴蓝介入其中。

那么如何面对“岔路口”呢？ “这部电影展示有很多选择”，张华洁说，“正如生活有着莫名的起始与不可预测的结局，我们选择冒最大的风险，选择最具挑战性的。毕竟，主角身上既有我的本色，也有演员阿仙的本色。”

张华洁是一位作家、视觉艺术家和独立电影制作人。他曾就读于北京电影学院电影摄影专业，曾在纽约州阿尔弗雷德大学访学和华盛顿霍华德大学攻读电影制作专业。他在获得艺术学博士学位前后参与过多部获奖影片的拍摄。

来源：REDBASE 紅空間

[xyz-ihs snippet=”multiple-ads”]

 1,240 views