” 你浅浅的微笑就像乌梅子酱。”
李荣浩的《乌梅子酱》火了。
无论是否有刷短视频的习惯，只要近段时间上过网的人，都没有办法躲过这四个字。
经典的和弦，直白的歌词 …… 第一次听这首歌的人，大概都会觉得有种熟悉感，让人说不清是李荣浩的特有风格，还是梦回台湾小清新的 ” 周氏情歌 “。
然而，围绕《乌梅子酱》争议也层出不穷。
乐评人丁太升将这首歌评价为 ” 俗不可耐 “，不仅俗，还是一首投机作品。
因为它精准迎合了 ” 小镇青年、初中毕业的文艺骨干、想谈恋爱但是谈不着恋爱的打工者 ” 的胃口，而这三类人群又恰好是短视频平台的主要用户。
乐评人丁太升评价《乌梅子酱》一歌 ” 俗不可耐 ”
在华语乐坛 ” 药丸 ” 的路上，短视频传播向来是那个最关键的 ” 反派 “，《乌梅子酱》再次印证了这点——短视频平台上被广泛传唱的歌是那么火，但又那么俗。
短视频神曲的出现，不仅塑造着当下的音乐潮流，甚至改变了歌曲的生产、宣发机制，有人在其中获利，也有人失意。
但总的来说，因为短视频平台的传播载体发生变化，使得我们的华语乐坛也随之变天了。
李荣浩不负全责
让《乌梅子酱》火起来的是李荣浩吗？
不是，是以短视频为主导的传播的社交平台。
发布时间是最直接的证明，《乌梅子酱》发布于 2022 年 11 月，而它真正出圈，是在今年 2 月。
近日，李荣浩的歌曲《乌梅子酱》在网上掀起讨论热潮
如果丁太升说的小镇青年等人是《乌梅子酱》能火起来的 ” 人和 “，那么情人节的特殊节点，以及各类短视频对用这首歌当 BGM 的孜孜不倦，构成了《乌梅子酱》的 ” 天时 ” 与 ” 地利 “。
近年来，以抖音为代表的短视频平台已经成为流行音乐走红的先发阵地。
2021 年，腾讯音乐娱乐集团（TME）评出的年度热歌榜，榜单上的十首热门歌曲均先在抖音火爆。
2021 年，腾讯音乐娱乐集团（TME）评出的年度热歌榜
” 就这么说吧，短视频平台对现在音乐能不能火有直接性的影响。” 音乐制作人张茵告诉盐财经。
她从 2017 年起进入音乐行业，如今是一名音乐厂牌的运营者，旗下新歌几乎所有推广渠道都来自抖音。
2018 年起，以《学猫叫》和衍生的手势舞为起点，短视频歌曲逐渐占据音乐市场——《学猫叫》获得了 Billboard Radio China 的年度十大华语金曲奖，2019 年度热曲《野狼 disco》以男星陈伟霆和张艺兴的演绎，登上了 2020 年春晚舞台。
《学猫叫》手势舞
抖音神曲的确在各方面颠覆华语乐坛。
上海剧星传媒的业内人士金鑫认为，这种力量是底层逻辑的改变——抖音去中心化的机制与 QQ 音乐等流媒体已然不同。
” 抖音更容易让音乐找到喜欢它的人。” 他对盐财经解释。
“90 后 ” 歌手林依的抖音粉丝只有不到 500 人，但他的一首单曲，被短视频用户使用了 100 多万次。最热门的几个视频，点赞量均已上百万，一度在抖音热门歌单的前列。
林依并非专业歌手，唱歌是从初中开始的爱好。2018 年起，他在酷狗等音乐平台发歌，很大部分都是翻唱。
2020 年，他刚与现有音乐厂牌签约，第一首单曲便在抖音收获了意外的火爆。他回忆，刚收到歌曲小样时，只觉得曲风 ” 很甜 “，但 ” 没有特别的喜欢 “。
但这首歌符合他当三年网络歌手经历总结出的流量密码：用户 ” 要么喜欢很甜的歌，要么就极致伤感，都在感情里受过伤的 “。
很甜的歌，《乌梅子酱》就属于这一类。
截至 2 月 21 日，《乌梅子酱》霸榜 QQ 音乐、网易云音乐的热歌榜第一位
林依的第一首歌刚在酷狗、抖音等平台上线时，不温不火，但发布一个月左右后，因为几个爆款视频，歌受到广泛关注。抖音的热度迅速辐射到各音乐平台，” 我没想到能那么火 “。
他现在的解释是，在抖音，代表更大众、普世的情绪容易传播，而酷狗等流媒体平台则适合小众、垂类的音乐。所以 ” 在抖音火的歌，在其他平台一定会火，但在别地火的歌放到抖音不一定适合 “。
[xyz-ihs snippet=”GoodAD300x100”]套路，还是套路
丁太升评价《乌梅子酱》：” 一进入到副歌，一股浓郁的中国乡土风掺杂着当下短视频的火爆元素扑面而来，你躲都躲不开。”
这句话有背后的意思，即《乌梅子酱》在创造前就奔着短视频的火爆元素而去，是一首 ” 有预谋 ” 的流行歌曲。
李荣浩的创作是出自真心还是投机，身在乐坛中央，即便他本人或许都说不清。但能确定的是，在有数据和流量的监测下，音乐作品的商业性是可预期的，甚至，歌曲主题和情绪都可以计算出来，捕捉社会热点成为创作主流。
《乌梅子酱》在短视频平台上的播放量达 26 亿
北京云猫文化有限公司的 CEO 宋孟君曾在受访时透露，如今团队能从开放平台的数据中分析出限定时间内，不同地域、不同性别、不同年龄的人，各自在听何种风格的音乐。一首歌曲的用户画像在数据面前变得清晰，公司从而根据公众需求进行创作。
既然有数据做支撑，这类 ” 科技感 ” 十足的歌曲就离不开一种固定的套路，也就是丁太升所说的 ” 短视频火爆元素 “。
音乐博主范筒总结，现在的热歌通常为 ” 小制作大流行 “，套用人耳最舒服、最没有意外的框架。据他统计，2019 至 2021 年，26 首抖音热门歌曲，有令人震惊的相似度—— 26 首歌只采用了 3 种和声进行。” 越套路化听起来越顺，更容易在十几秒视频脱颖而出。”
制作一旦成套路，音乐就变得廉价了。
唱作人、北京晨时雨公司龚钊 CEO 有一个最直接的感受，一首歌的制作成本在业内已经 ” 低成负数 “。她制作的原创歌曲，讲究使用好的乐器，买最贵的设备，弹出最好的音色，但这些短视频听众都不需要。
短视频听众需要的是什么呢？
一位太合音乐人士曾在受访时表示，大多数抖音神曲创作门槛较低，将简单的和弦、直白的歌词、重复的旋律多加组合，” 最快 4 个小时就可以做出一首歌 “。
龚钊告诉盐财经，她还在按照过去的收费制作一首歌，开价几万元，但后来才意识到，这个价格远高市场价，” 很多词、曲、编加起来才收费两三千 “。
” 一位金曲奖评委告诉我，现在的公司不会单个和制作人谈一首歌的收费，而是一百首歌给两百万，打包价。很多人就会心动了。”
在创作之外，歌曲在短视频平台上的传播也遵循了一定的范式。
[xyz-ihs snippet=”Alpilean”]张茵是林依的音乐制作人，她介绍，推广歌曲之前团队会做小测试，看这首歌的受欢迎度、平台的转化率。” 比如，我们会铺用这歌做 BGM 的视频到抖音，在点赞量高的视频看有没有评论对歌感兴趣，同时看它在 QQ 音乐、酷狗平台上的转化。根据这些考虑接下来要不要继续推。”
她把玩法列为短视频歌曲传播的最重要因素， “（入手点）可能是歌词或者旋律，又或是音频设计 “。
截至 2 月 27 日，抖音音乐榜部分数据
林依的歌发布后，团队后续还做了两件事：
一是上线 DJ 版，因为 ” 在短视频上玩起来，节奏性很重要 “；
二是研究歌词，发现歌词的传播点，请了一批颜值达人围绕一个关键词做 BGM 拍摄视频。
“KOL 拍了后带起大众，大家也跟着拍。” 张茵说。
神曲还能火多久
尽管一切都在背离 ” 歌曲 ” 二字，但身处其中的人，很大部分没法避免地涌入代表流量的短视频蓝海。
即便像李荣浩这样背靠大公司、已获得主流认可的歌手，有时也会向 ” 抖音爆款 ” 风格靠拢。
龚钊解释，在音乐市场，小公司没有太多的选择权，” 势头是都在抖音推广，那么作为公司肯定也要使劲投，分这杯羹 “。
而她接触过的职业音乐人，以追求商业利益为目的，” 大家都非常适应和顺应这种变化 “。
一方面，短视频给林依这样的非职业歌手带去了实际的好处，让他们的作品有了更多被看见的机会。
去年 2 月，字节跳动推出 ” 汽水音乐 ” 与音乐人服务平台 ” 炙热星河 “，前者被意图打造成垂直音乐版的 ” 小抖音 “，而后者承担歌曲宣发推广、代理发行等服务，一定程度上能帮助音乐人解决 ” 资源不足 ” 的困境。
在音乐行业的变革中，短视频平台不想仅仅成为其他音乐流媒体平台的导流器，而想将流量紧紧攥在自己手中。
但另一方面，短视频上的神曲带来的伤害又是显而易见的。它催生的是一套异化的音乐生产机制，以及异化了的音乐人。
在功利的驱使下，音乐公司只知创作神曲，而不愿培养歌手。龚钊观察到，更多公司愿意将投资放在版权上，而非歌手本身，因为 ” 版权比人好控制 “。
她举了一个例子，歌曲制作成本降低以后，更容易被批量制作。一批歌曲制作以后，” 公司会按照一整个盘子来制作，比如一次性投放 100 首进市场，只要有一首歌中了，（火了），公司就能回本 “。
这和过去唱片公司培养歌手是一个思路，一位头部歌手可以养活整家公司。但现在，人的重要性被大大降低。
抖音神曲一轮又一轮的更新换代，挤占了国内的音乐工业，使得音乐市场看似繁花似锦，却不堪触碰。
” 音乐先声 ” 的创始人范志辉在受访时表示，即使一首歌能在平台内部大范围传播，走红时间也很难超过两个月。” 现在的歌曲还没有足够的时间发酵，马上就被替换和更新了。”
短视频歌曲盛行后，龚钊认为，持久度如今成了衡量歌曲很重要的指标。” 如果有一个歌曲啪地在全网刷屏，但是过了一个月、三个月呢，还会被人记住吗？再出一个东西能不能到这个程度？”
和林依合作推出第一首抖音热歌后，张茵团队按照相同的方法推广了几首新歌，均无法得到相同结果。
” 人（指歌手）太早地到一个高度后，但是能力实际上没有完全匹配，说白了是靠流量堆积的时候，这完全是对个体心态的一种折磨。” 她评价。
[xyz-ihs snippet=”GoodAD300x100″]在短视频平台上，哪怕是千万级的大 V 歌手，仍然要保持一周多更的频率。
近年来，互联网用户大部分的上网时间花费在网络视频平台上，所以即便是大 V 歌手，仍需保持一定的更新频率（图源：中国互联网络信息中心发布第 50 次《中国互联网络发展状况统计报告》）
” 艺术创作这件事，永远不可能持续产出。它就是一个你全部产出去之后，你这人空了，所以你就要去吸收，再去产出，你又空了。有这么一个阶段，但是，互联网没这个时间。” 龚钊说。
来源: 盐财经
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