侨居奥克兰的澳门书画篆刻艺术家谭可文先生，05年以大型国画《圆明园残壁》入选澳门民政总署主办的“第二十一届全澳书画联展览”并荣获最高奖项 “ 最佳创作特别奖”，并获澳门民署赞助举办 “泼将水墨见精神”个展。此次奥克兰展中,有二十四幅用中国画的形式描绘新西兰风光的展品就是从近年来所创作的绘画作品中精选出来的。观后令人耳目一新.

绘画艺术和其它艺术形式不同,它首先是一种视觉艺术.但是,中国画特别是山水画,单单用眼睛去欣赏,那是远远不够的.“别有深情一万重”,中国画中所说的“画中有诗”,即诗意性的境界才是中国画的灵魂.

谭可文先生用中国山水画的笔墨,挥洒描绘西方的自然天地,这是他的大胆尝试,更是他的成功.

描绘新西兰风光的这近30幅作品,据我所知,题材并非画家刻意搜寻来的,而是他生活在奥克兰数年间,有时驱车行进中,有时漫步休闲里,有时三五友朋游山玩水时,面对大自然的律动,遍历广观, "触目横斜千万朵，赏心只有三两枝"，不经意中内心对外在大自然的某个景点产生了一种震撼,对这"三两枝"产生了一种无法遏止的创作冲动.说白了,是画家从"触目横斜千万朵"中发现了扣动画家心弦的"细节"，正是这"细节"的神韵,体现着画家情感所在,使他不得不“抒发倾诉”,不能不挥洒! 现代英国著名美学家里德在谈到中国艺术精神时说：“中国艺术（特别是山水画）便是凭借一种内在的力量来表现有生命的自然”，并“试图在他的作品中表现出宇宙的和谐。”以此观照谭先生的展品,我以为再恰切不过.里德这里所说的“有生命的自然”和“表现宇宙的和谐”,正是中国画所追求的基本宗旨.

谭可文先生近30幅新西兰风光山水画,每一幅画面都令人流连忘返,给观众的一个直观感受就是这里山水的清新、静穆和原始的美。其中《公园步行径即景》、《圣保罗教堂》、《鸽子山下》、《十号公路河旁的松林》、《隆冬清晨》、《眺望一树山》等,画面中深深的翠绿,类似工笔画的松叶细腻的勾勒, 挺秀劲健而又茂密的松林，给人以一种生机勃勃而又恬静的原始生命律动的感受;其中, 《鸽子山下》的画面蕴涵给了我极大的震撼,而且令我更有亲切之感:因为我几乎每天都有和鸽子山上松树见面的机会,我还特别喜欢在狂风暴雨袭来的天气里,透过我家的窗户直面不远山上的青松.尽管窗外狂风怒吼,暴雨狂泻,庭院里的树木在风雨交加中,嘶哑的哭泣,屡屡不停的弯腰求饶;而鸽子山上那高大却不粗壮松群,却毅然屹立,岿然不动,似乎还发出阵阵欢声笑语.面对此景,使我发自肺腑的感叹:大自然的律动本身,真是一本没有文字的生命教科书!

在谭可文先生这组新西兰风光山水画中,诸如《鸽子山下保留地》、《小景》、《远眺》、《奥克兰六号公路旁的基督教堂》、《奥克兰东区威廉绿色保留地》、《我家附近小景》等,那画面上树木的橘黄色成为整体主色调,就连绿色的草地都成为画面的陪衬, 虚实相生,主次分明,有的画面还加有画家的跋语,如在《远眺》中就有这样的文字:“时值深秋,一片赤橙黄绿如置身图画之中”,用以深化作者的“写意”精神,引发观者的想象.就以个人感受,我觉得在这色彩明媚鲜明画面中它给人一种恬静的大自然中孕育着生命成长的欢乐!

在这众多风光山水画中,连我自己都难以说清的是:我特别喜欢作者那幅《路口的大杨柳》.清人李渔在《闲情偶记》中说：“柳贵乎垂，不垂则无柳；柳贵乎长，不长则无婀娜之致。”以此观察画面,完全如此,形象逼真,且又动感.奥克兰的八月天,冬未去,春未来,那一排高大、茂密的大杨柳,似乎依然让观者感受到微风徐徐,“嫩如金色软于丝”的万条柳枝婀娜的舞姿,那黄绿相间舞动着的柳条,显现着生命重生的喜悦.我不清楚画家选择八月天路边杨柳的审美情趣,可我却记起了元人杨基的《咏柳词清平乐》的几句“犹寒未暖时光，将昏渐晓池塘。记取春来杨柳，风流全在轻黄”,也许画家正是抓住“风流全在轻黄”时刻的杨柳的倜傥风流吧! 我也许还是习惯用中国人的眼睛和心理理解我熟悉柳树的缘故,如果我们再注意观察:那几株与杨柳比邻而又亲密无间的经冬不枯、郁郁葱葱树木的陪衬,更显杨柳沧桑的气质但却潇洒的风度;再有在那静谧画面背景下,还有那把空无一人的坐椅.也许并不用“想入非非”吧:人们从柳树性格的想象里,不难激起观者多方位的联想!

当然,这毕竟是画家通过客观对象的虚实相生的描绘,来表达传神写意的主观精神的同时,也为观者提供了美学欣赏的想象空间。

中国山水画和中国山水诗一样,几乎“每一片风景都是一种心境”,以此表现艺术家独特的艺术思维,独特的观察和独特的创作力.谭可文先生正以他不断创新的努力,去开拓新的表现空间,读者和观众也期待欣赏到谭可文先生的更多佳作.