《雲門舞集》蒞紐演出，得幸觀摩林懐民作品《稻禾》首演，對舞臺上演繹的八個舞段「泥土、風、花粉之一、花粉之二、日光、谷實、火、水」所體驗的生命輪迴似懂非懂，但臺灣舞者的表演確實深深感動了我，也感動了場內每一位觀眾，掌聲歡呼聲中《雲門舞集》演員們謝幕一次又一次，欲罷不能，向來比較含蓄的紐西蘭人有如此熱情的反響，令在紐西蘭居住多年的我感到十分驚愕。

  一齣在稻田里跳也在大劇院舞臺上跳的舞蹈，能夠感動福摩薩的農民，也能夠感動歐美的民眾，必定有着一種超越國界，打破語言藩籬与文化城牆，引起人們內心共嗚的力量。

  我想這一種力量便是林懷民竭力在《稻禾》中想要傾訴的：人与自然互動所產生的「普世鄉愁」。舞者跺地的足音，曼妙樂韵中肢體交纏，表達了臺灣人民謙卑有情，敬天愛土，在困厄艱辛中寧折不彎的強韌，在疾風野火中孕育萌芽，浴血重生的生命力。

  藝術創作如同繪畫的「畫人難畫手」，越是日常的、普通的、草根的，越是難以描繪表達，一不小心就會落入俗套，拾人餘唾。《稻禾》不以農耕荷鋤掘土、育秧割禾之苦為題材，却以一粒種籽如何在泥土、陽光与風中授粉孕育成谷，完成生命輪迴組曲，箇中注入東方舞學哲思，以燈光投影呈現稻田形像，配以田野風聲、美濃客謠、《聖潔女神》咏嘆調，色調沉穩的服裝，揉合太極、內家拳与現代舞的舞姿，勾魂攝魄，撼動觀眾心緒，激發想象力，情迷意濃之時，無人再理會藝術家們在述說甚麼，內心只充滿美好的共鳴！世上最成功最偉大的作品，往往就靠作者与觀者這一種內心的共鳴去完成。

  冠盖雲集的首演禮上，与臺灣舞者有過一段對話。缷妝既畢走下舞台的他們，都是一些年紀輕輕的少男少女，惟在舉手投足，眉梢眼角流露出獻身舞蹈藝術特有的禀賦，身處他們之中可以感覺到一種靈毓秀氣。記得林懷民曾經這樣描述自己的舞者﹕「在舞臺上的時候，他們就是很多人所能見到的僅有的，被貼上『臺灣人』的臺灣人，每當我看著他們在舞臺上的時候，我都真心喜歡他們。因為突然之間，臺灣人就顯得那樣自信，那樣優雅。」

  《雲門舞集》享譽世界，成為全球現代舞之翹楚，都是林懐民帶着他們跳出來的。曾有人形容﹕「看到《雲門》，就等於看到臺灣！」對此我頗有同感，看過了這場舞蹈，雖無絲毫所謂「華人驕傲榮光」的自豪，却只覺有一股自信与優雅，穿透功利社會政治紛爭的硬殼直抵人心深處，植下可信靠依托之堅定理念，讓人們更加深信：凡美好的東西，真正的藝術，必充滿愛与憐憫的普世價值，放之四海皆受歡迎擁載。