一位住在本地的日本婦女Noriko Collins，打算把和服設計成Kiwi式和服打入紐西蘭時裝節，她的創新引起了華社的注意與討論，有些華人朋友開始有點不服氣，覺得中國的旗袍穿出來那麼體面，那麼婀娜多姿，為何不努力一下也打入主流社會？！

  在下認為這歸根結蒂還是一個文化的問題。

  世界上可能只有中日兩個民族的文化如此接近，即便說不上是同宗同源，卻也是你中有我，我中有你。很多華人只看到日文中有許多漢字，卻不知道中文里也有許多來自日本的詞句，譬如讓中國人糾結了近百年至今未得解決的「自由」與「民主」兩詞就是從日本來的。最近香港拍了一輯紀錄片《日韓臺櫻花三角戀》，里面就有提到日人歷史上曾以華為師，一些從吳國（當今江浙一帶）過去的吳人，帶絲綢與服飾包括裁縫技藝，所以和服以前也名為「吳服」。

  和服除了沿襲傳統，日本還在七十五年就制訂《國民禮法要項》，將和服的穿著成為一種制式，明確規定在甚麼場合穿著哪一款和服，日本人連配搭和服的髮簪、木屐與襪子都有講究。而在民間雖然與時俱進，日常多著洋服，但每遇重大慶典或紅白喜事，依然有民眾恪守禮制，鄭重其事穿上和服。由此可見，和服作為一種傳統服飾是被民眾長長久久穿出來的，他們懂得和服，珍愛和服也欣賞和服，生活里和心靈中都存在和服的美學與審美觀，這才可以積澱成為經久不衰的文化。

  反觀旗袍，在五千年歷史中它只是滿族旗人之袍，与之前的漢唐服飾毫無淵源干係，即便是引入中原三兩百年，在中國大陸也幾經滄桑，於政治與經濟的風風雨雨中時起時落。她只在上世紀三、四十年代有過一段短暫輝煌，而至五十年代已經式微，只是在港臺及海外僑社仍然有華人婦女穿著。至六十年代文革，旗袍不僅遭禁，還受到批判，要到八十年代才再現，但都是穿在一些酒樓服務員與三陪小姐身上，開衩甚高，誘惑性地露出兩條白花花的大腿，那時的女人哪一個敢穿旗袍？

  其後大陸的漢民族服飾曾嘗試過漢服唐裝的復古，但都不得要領，也無法流行。近年旗袍再度成為熱門，看上去也總是官方的指引與推動多一些，大陸民間的婦女則仍以穿洋服為主，旗袍不成風氣，反倒是在海外華人中鬧騰了一下。

  近十多年來，華人社會凡結社或舉辦活動，也必定冠以「宏揚中華文化」之名，內容無非是舞龍舞獅、教授中文與展示書法國畫技藝，再加上中國美食，最近幾年就加添了旗袍。

「宏揚中華文化」是好事，能讓我們這些海外游子不數典忘祖，又能使下一代承傳薪火，再者更可以促進不同文化的互動交流，贏得他人的欣賞與尊重。

不過真要「宏揚」，對傳統文化首先必須要通曉懂得，因為這是你的傳家寶，你自己應該對她熱愛珍惜，充份瞭解，如數家珍，一一娓娓道來。其次，你自己要身體力行，恪守堅持，把傳統文化的精髓體察彰顯於個人生活言行之中。最後國家与民間必須有一個禮法規定，一種制式，凡華夏子孫可依此規范自己的衣食生活與言行舉止。只有在以上這三個條件都具備的情況，我們的文化才能真正傳承與發揚光大，并且為世界各國民眾所欣賞喜愛與仿效，否則只能變形變質，淪為商業炒作或宣傳工具，成為沒有內涵的表面文章，空洞乏味，流於形式，不能深入人心，滲透融匯到社會生活之中，更無法永續經營與長久保持。

在奧克蘭這個多元文化城市，任何異族色彩的文化都受到同等的歡迎與尊重，我在日本節安靜的大堂里見到一個和服的攤位，兩位身著和服的日本婦女似乎一點也不著意售賣，而是專注地幫欲欲一試者穿上和服，她們蹲在你身旁幫你整理，一邊低聲細氣滿足你關於和服的好奇心，一點一滴介紹有關和服的歷史知識。那邊廂幾位也是穿和服的婦人跪在塌塌米上煮茶，畢恭畢敬演示茶道，沒有藝伎舞孃搔首弄姿與鼓樂喧天，隨著茶葉鮮花的清香飄來的是和風藝術東方哲學的濃濃氣息，有一種令人肅然起敬的、動輒千年可考的古拙質樸。

  相形之下，我們的活動稍嫌偏於大紅大紫，太過喧嘩，缺乏那種寧謐深沉的內蘊，我最喜歡旗袍秀，多年前也為姚玟老師的旗袍秀寫過一篇散文，很感謝當下仍有這麼多人堅持旗袍秀，這樣做非常不容易。只是一上來十數人，個個穿得像色彩繽紛閃閃發光的聖誕樹，在臺上走來走去，卻忽略了向觀眾介紹這是哪一款旗袍，哪一地的女人愛穿，這件旗袍的衣料如何，花紋圖案与色彩的含意何在，適合哪一種季節或場合穿著，搭配甚麼最為恰當，還有旗袍穿著所體現的中國女性之美是甚麼……很可惜沒有人想到，旗袍不僅僅也不應該只是表演，而是一種文化，而這種文化內核必須是沿襲千年深植民心的傳統美學與哲學。從某種角度而言，真正的文化是極個體化的意識認知，在民族共性的廣義之下，又具備許多個人的學識、修養與造詣。隨著科技發達，物質豐足，教育程度的提高，生活方式的改變，文化也日漸趨向精緻化。希望有朝一日，旗袍或者是唐裝漢服不复只讓和服專美，經過有心有才之人的研究創新，國人穿出外在美，穿出內在美，文化之美，如是傳統服飾必成為跨越古今兼具不同文化特質的時尚衣物，走向世界，風行天下。