近来，奥克兰市受到南岛大雪的影响，气温一下子比往年同期低了许多，一连几周大雨，甚至有暴风雨整整一个晚上，还夹杂着电闪雷鸣。这是我几次新西兰之行，第一次遇到的极端的恶劣天气。我知道奥克兰冬天雨多，但这次雨也忒多了吧。

今天晨炼，好不容易才遇到了个晴天。我兴匆匆地走出家门，不经意回头一看，眼前出现了一幅难得的画面：不远处的房屋和树稍被薄雾笼罩着，云雾浸泡在橘红色的天空，班驳陆离的景象像陈年的水墨画悬挂在天边。我二话没说，扭头返回去拿来相机赶忙抓拍，别提心里有多高兴了。时间仿佛在这一刻凝固了，我感觉得到空气中游荡着温暖和幸福的因子，我知道自己走进了摄影的天堂。

在一组四张照片，我选择了这幅照片并为其取名《奥克兰晨曦》。这幅摄影作品：奥克兰北岸隐现在神秘的云雾中，起伏的房屋和树海是跳动的云朵，一群灰白色的海鸥自信的在云中翱翔，腾空俯冲的身姿像是在说，它们是云海中的精灵。远近的云层在不停地流动着，稍纵即逝的美景，像是在顽皮的考验摄影师。我收腹屏息找好角度小心按下快门，这些元素都融入了《奥克兰晨曦》中。一般风光摄影作品，画面内涵必须具备三个层次，否则就不构成作品。可这幅摄影作品，由远到近却有六个层次，既有极强的透视感，又有丰富的内涵，让人欣赏到了水墨画的意境。

新西兰的美景天下闻名，但像今天的景致也不多见。奥克兰相较中国繁华的都市，没有过多的钢筋水泥建筑，没有人工造景的古刹和度假村，也没有摩肩接踵的人流拥挤，这里的风景绚丽而自然、这里的民风淳朴而亲切，这里的生活简单而舒适。这里成就了太多的旅行家和摄影师。 　　这幅《奥克兰晨曦》，实际上先是天公的眷顾，然后才是专业技能的体现。选择不同角度、不同视点来取景，是拍好摄影作品的技巧之一。因为不同角度和视点，太阳光的入射角不一样，拍出来的照片色彩还原也就不一样；选择角度和视点，主要是考虑光的方向性，一定要找准太阳光的入射角来构图。我选择的正好与太阳形成一个侧逆光的15度角，所以拍摄出来的效果就像绘画一样，绘画中的墨就是色。不是有人说过“墨即色”吗？还有人说过“墨分五彩”，指的就是绘画中色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。所以说，以笔墨为主导，充分发挥墨法的功能，这是绘画的技巧之一。摄影则是用“光”完成作品的。摄影离开光就无法成像，离开光更无色彩而言。所以说，摄影艺术就是光的艺术。再之，摄影作品要像水墨画那样，每幅作品含有象征性、自然性，否则，摄影作品就失去了意义。

随着科技的飞速发展，摄影虽然有着自己鲜明的特征，但许多摄影师已经尝试着打破传统的摄影方法，逐步选择吸取其他门类的技巧和手法，特别是向绘画学习技巧。古代绘画作品讲究“气韵生动”，不“拘泥于物体”外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。现代中国画讲求“以形写神”。笔法要求：平、圆、留、重、变；墨法也要求墨分五色，讲究笔墨神韵，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，这七个技巧也正是摄影作品的核心。绘画讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，只是讲究“留白”的布局和物体的“气势”，而摄影却恰恰相反，不但要讲究焦点透视，而且还强调光的角度与变化。绘画讲究的“气韵”和“形神”，同样也是我们摄影作品所追求的境界。