在博物館的「哥倫巴斯」喝完那杯香醇的凍咖啡，便走進「WOW」展埸，她的全名是《World of WearableArt Exhibition》，有人譯作《世界可穿著服飾藝術展》，我比較喜歡港式譯法《藝裳奇幻世界時裝展》。

幾 個衣着松散隨意，藝術家模樣的年輕男女立在我身旁，興奮得眼晴發亮，其中一位男孩腦後勺挂着一條前清遺風的辮子，他手里鑰匙扣上的中國結，許是表達了自己 對古老東方的心向往之。而在這個強壯的歐裔青年身邊的我，却在皮革、木板、金屬、紙片堆砌粘貼成的服裝面前，竭力讓自己東方人的心念離開地面，超越現實時 空，插上想象之翼高翔，意欲悟出設計師的異想創意美之所在。

二 十七年前，雕刻家蘇茜‧孟可芙為南島尼爾遜城中一向畫廊策劃宣傳活動，產生了將挂在牆上的藝術品，取下來披在模特身上展示的構思，与之同時添加音樂舞蹈馬 戲元素，配合燈光及其它特技，充滿戲劇感与幻夢色彩。自此《藝裳奇幻世界時裝展》成為國際服飾與時裝设計界藝術盛事，移師威靈頓舉行。

  有媒體評說《藝裳奇幻世界時裝展》是「以紙皮剪裁出優雅，以牛奶瓶縫製成華麗，甚至以畫布與油彩繪造皇帝的新衣。」這個競賽活動的惟一要求是：「不論使用任何素材和媒介，包括建築、繪畫、雕刻、編織、工程等，作品必須真的可以穿在身上，而且能夠讓穿著的人移動而不會掉下來。」

競賽設有不同主題的組別，包括為小孩子設計服飾的「Children's Section」；以毛利及南太平洋諸島文化為主題的「South Pacific Section」；為比賽及演出增添豐富娛樂性的「Bizarre Bra Section」；將黑與白之間幻化無盡可能的「Shades of Grey Section」；講求時裝設計與藝術融匯的「Avant Garde Section」；要在黑暗中綻放光芒的「Illumination Illusion Section」，及無條件任憑創意揮灑的「Open Section」。

為鼓勵各種不同層面的新穎創意想像，還設立了多個特別獎項，「WOW Factor Award」創新物料獎、「Tertiary Student Design Award」學生設計獎、支援環保使用循環再造物料的「Planet Award」，以及超級大獎「Supreme Award」等等。

由如此繁多的獎項，足見藝裳秀主辦者在激勵創作者無拘束地發揮想象力的努力。近年漸見中港臺華人的作品，具備細膩、飄逸、對比強烈的風格，得獎連連，有人察覺到香港人的设計，偏愛讓模特足踏厚厚的「鬆糕鞋」。

　黑色的展廳里，另辟一室觀影，有三面大屏幕盡現令人眼花繚亂的藝裳秀，而其它所有作品都是靜態的，它們仿佛剛剛走下七彩繽紛喧鬧跳躍的舞臺，就著了魔法，凝固在各自不同的位置上，陷入沉思，却仍然保持著最個性最優美的姿態。

  那些沒有五官的模特假人，在金綫銀萡、紙片羽毛、皮革絲綢和汽車零件，還有盤曲的管道後面，默然間仿佛有一種仍具生命的詭異。

駐足紐西蘭作者托瑪斯的「美國夢」前面，教人久久不忍離去。手握方向盤的模特身上，是經過分解重又組合的老汽車部件，懷舊經典之中充滿飛速運動與性感。

  在這件深得我心的作品里，感受到的不僅僅是藝術和時尚的踫撞，科技与精神的交錯，更是掙脫昔日種種加於靈魂身心的桎梏之後，想象力帶給人的最大自由。

  為甚麼不能像創作這些藝裳一樣，為自我生命拓展更寬廣遼闊的空間，塗抹更豐富的色彩，傾聽并且發出更多元的聲音呢？！

  我們的人生與情感，難道不應該是無羈絆而又完全放任自由的嗎？！

  不止一個夜晚，夢境中重回到燈火瓓珊的展場，輕步藝裳之間，撫弄那腰間後掠的流線型紅色車身，模特修長的手臂似乎正在轉動方向盤，載我飛馳奔向遠方…….

醒來忽發奇想，澳洲土著有夢世之說，信仰、傳說与藝術從中皆可尋獲軌跡，它們存在於我們的世界中，而世界却存在它們的夢境中。

或許夢就是人生，人生就是夢。

或許就是在某一次這樣似真非假的夢里飛奔，我們將永遠離開，不復再來…….

那又如何呢，終歸是無怨無憾，這般幻夢美麗而又充滿解放激情的行旅，未必每一個人都享受得到。