体会徐志摩是要有争议的。

    一提起他的离婚和再婚以及他接触过的一个个女人，再加上最爱护他的恩师梁启超的规劝，以及他曾遭受的鲁迅的嘲讽......后人有可能对他产生不爱，不敬，不屑。

       

    其实徐志摩一生活得很简单，用胡适的话说，他生来只追求三个字：爱，美，自由。这种“理想主义的单纯”，可爱，可敬，可追寻。

 

    表现徐志摩生命华彩的，除了他的为人和性格外，更有他的诗和散文。

       

    读他的诗和散文体会徐志摩，如在静静的小溪边听流水倾诉，如远眺似火的云霞与太阳朝夕相伴；他会带你走进大自然与人的无限暇想的境地，华丽娇美的文字会让你激情澎湃。无论从人的角度还是文学的角度，读徐志摩的作品，我总感到他似一块精美高大的雕塑，竖立在我的面前。

 

    首先，徐志摩是个创造“意境”的天才。

 

    我说不好“意境”应该怎样定义，好像“便于意会，难以言传”。据查，意境“是指文艺作品或自然景象中所表现出的情调和境界”，这样说不知是否准确。在徐志摩的散文和诗中，他经常用比喻和象征创造出一个特殊的“情调和境界”，让读者在“意境”中享受诗性的美。

 

    徐志摩非常喜欢“月”和“月光”，他爱赏月，爱写月，尤其爱写秋月。他三番五次地为读者更为他自己建立起一个个“月”的境界。比如

 

        月光有一种神密的引力，她能使海波咆哮，她能使悲绪生潮。月下的喟息可以结聚成山，月下的情泪可以培畤百亩的畹兰，千茎的紫琳耿。

        …...痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，凝成高洁情绪的菁华。因为她光明的捷足，今夜遍走天涯，人间的恩怨，哪一件不经过她的慧眼呢？（印度洋上的秋思）

 一轮惺忪的不整的光华/象一个处女，怀抱着贞洁/惊惶的，挣出强暴的爪牙；（望月）

       徐志摩笔下的月光，幻现出咆哮的海波，悲情的潮水，以及结聚成山的叹息，和百亩秫禾的泪水......月光如一处女，在移出灰蒙的云层时，犹如“挣出强暴的爪牙”，象征着人生的悲喜。诗人在这样一个“月光”的境界里，感叹“人间的恩怨”，并借着月光寻找地面上“秋思的痕迹”。于是，诗人关于人生感叹的“意”，与月光下的“境”融合在一起，大自然境界与艺术意境浑然一体。诗人把对理想追求的主观感情与客观的自然景像交融互渗，化实景为虚境，创造了一个优美的艺术境界。

   

    反过来想，如果没有这个由“月光”创造的情调和境界而是在那里空发人生之幽情，就好像来到了温室却不见鲜花，你就得不到一种美的感受，枯竭联想，丧失升华。

 

   这样的例子在徐志摩的作品中数不胜数。例如：

    

       晚钟撼动的黄昏

       

        桥挂下泄露的湖光与山色

       

        第一朵雪球花挣出半冻的地面

       

        新来的潮润沾上了寂寞的柳条......

                                     （我所知道的康桥）

   

    每位读者都能根据自己的感觉，去体会诗人所给予的“境界”。因此，我读徐志摩的诗或散文，绝不敢像读小说一样一目好几行，只能抓住每个词细细去品，否则享受不到这美的“境界”。写诗画画需要“境界”，影视艺术创作同样需要“境界”。“境界”在艺术家的心理，融汇在人的血液和生命中。不是谁都能活出“境界”的，徐志摩，堪称典范。

   

    其次，徐志摩有着非常丰富的想像力

   

    不论是草上的一颗水珠，还是瓶中的一束桃花，不论是天上的雪花，还是一只不知名的小雀，哪怕一片落叶，一声琴声，一只蚱蜢，或者一个梦，一座城垣，一座墓碑......都能让诗人产生无边的联想。

   

    给我印象很深的是他的散文《泰山日出》。

 

   

    登泰山看日出，这是千万人都有过的经历。睡眼惺忪的徐志摩爬上山定睛看时，突然大声狂叫起来----不是看到日出了，而是看到“东西南北平铺着弥漫的云气”好像无数厚毳长绒的绵羊卷耳弯角相依着睡着了。于是独自站在雾霭溟蒙小岛上的诗人发生了奇异的幻想----

 

    我躯体无限的长大，脚下的山峦比例我的身量，只是一块拳石；这巨人披着散发，长发在风里像一面墨色的大旗，飒疯的在飘荡。这巨人竖立在大地的顶尖上，仰面向着东方，平拓着一双长臂，在盼望，在迎接，在催促，在默默地叫唤；在崇拜，在祈祷，在流泪----在流久慕未见而将悲喜交互的热泪......（泰山日出）

 

    诗人由泰山上云集的如卷毛绵羊的云层，联想到一个巨人，披着如黑色大旗的散发，顶天立地，面向东方。泰山只是他手中的一块石头。然后诗人幻想着这个巨人在东方扫荡了他的阻碍，展开在大地的边沿，如天边的日出“一探再探地跃出了地平，翻登了云背，临照在天空”。

 

    看到这里我不禁瞠目，作者不写日出写云层，又由云层联想到巨人，这个巨人大到“山峦只是一块拳石”，那么这个巨人又是谁呢？

    原来诗人要把他这个泰山上的想像，献给他非常崇拜的印度伟大诗人泰戈尔。在这里，诗人把文学中的比喻，夸张，象征，联想......全用上了。

 

    我还很喜欢徐志摩的一首小诗----《朝雾里的小草花》。它淋漓尽致地表现出诗人的想象力。

 

    这岂是偶然，小玲珑的野花！/你轻含着鲜露颗颗/怦动的象是慕光明的花蛾/在黑暗里想念焰彩，晴霞/我此时在这蔓草丛中过路/无端的内感，惆怅与惊讶/在这迷雾里，在这岩壁下/思忖着，泪怦怦的，人生与鲜露？

 

        一颗滴着露水的野花，怎能引起诗人对含泪的人生的思忖？他又思忖了什么呢？诗人用他的联想，给读者留下了想像的空间，令人反复回味。

   

    “见景生情”是人的本能，可是见什么景，生怎样的情却是各有各的不同。徐志摩的天赋在于他对大自然的景物太“过于”敏感，于是他有着强有力的观察力。而他又过于“多情善感”，于是他又有着出人意料的想像力。在“左”的时代里这种想像力是被认为不健康的，因为“无产阶级”高举镰刀斧头在豪情壮志下是不屑玩什么花儿草儿的，于是徐志摩被扣上一顶“布尔乔亚”的帽子。帽子不大不小戴到头上，一个充满浪漫情怀的诗人便活生生地被拉到阶级阵营中，于是徐志摩成了“资产阶级”。

   

    记得我还上初中的时候，在《人民文学》上看到一篇文章，大意是中国文学和世界文学的差距，主要表现在想像力太差。东方人的想象力真的是苍白无味吗？起码徐志摩的作品作出了回答。

 

    再有，我喜欢徐志摩诗意的节奏感

 

    茅盾说，徐志摩的诗“声调流利好听，形式轻盈柔美”。的确，徐志摩不是写歌是写诗，却有着音乐般的节奏感。比如

 

    轻轻的我走了，

            正如我轻轻的来；

       我轻轻的招手，

           作别西天的云彩。

         （再别康桥）

 

        如果用音乐中2/4拍的强弱关系来对照的话，第一句是一拍，“轻轻的”可算作前半拍强拍，“我走了”就是后半拍弱拍；第二句“正如我”可算作从后半拍起，“轻轻的”是第二个前半拍，“来”就可算作第二个后半拍。以此类推。

 

    《再别康桥》是徐志摩非常有名的一首诗。诗中除了他对生活了一年的英国剑桥大学情有独钟外，全诗的音韵与格式也非常脍炙人口。再比如：

 

     最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/

那一声珍重里有蜜甜的忧愁____沙扬那拉！（沙扬娜拉一首）

 

        如果说前四句是叙述性的抒情乐句的话，那么最后那句“沙扬那拉”与音乐中经常出现的结束句格式非常近似，即用半个乐句突然顿住。作者显然是用这样的节奏来突出他要表现的日本女郎。

 

    并不是每首诗都是一个节奏。在徐志摩的诗集中，不同的诗情不同的韵味有着不同的节奏。比方说《谁知道》，是由长乐句和短乐句有规律地交叉排列产生的节奏；再比如《火车擒住轨》，词句的排列就好像火车前行的“咔嚓咔嚓”的节奏。专家或说这是诗的各种格式，不错，不同的格式会变化出不同的节奏。

    我这样直接用音乐的节拍来解读徐志摩诗句，恐怕有点滑稽。这似乎是一个再笨不过的方法。但我的确是从诗人的诗行中得到这样的感觉。诗人用他天生就有的乐感，创造出优美的韵律和音乐般的情调。

 

    体会徐志摩，从他的诗和散文中能看出他非常热爱大自然。不论是在英国康桥还是在杭州西湖，不论在高山顶还是海浪边，“没有大自然就没有徐志摩的诗”，此言再贴切不过了。徐志摩自己也说：“人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿......离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能快活吗？从大自然，我们取得我们的生命......我们是永远不能独立的”。

 

    徐志摩生前与胡适是非常好的朋友。他们一起创办过《现代评论》，新月书店和《新月》月刊，一起游西湖，赏明月，对斟神聊，谈天论地，两人有着深厚的情谊。徐志摩喜欢胡适的“自然淳厚，冷静幽默”，胡适喜欢徐志摩热情爽快，纯真执着。徐志摩的突然遇难，胡适非常难过。在《悼志摩》的文中他非常负责任地公开了他对徐志摩离婚结婚等的看法，然后他写道：

 

    志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少的云彩。他在我们这些朋友之中真是一片最可爱的云彩，永远是温暖的颜色，永远是美的花样，永远是可爱。

 

        体会徐志摩，美的享受，爱的感慨！