随着新世纪的经济快速发展以来,目前也进入了文化事业与美术事业发展的最好时期。当代美术诞生出了各种各样丰富的艺术效果,是目前最活跃的精神文化发展产物。这次在新西兰举行的李南凤美术作品展的展览主题为《我的世界》,是为了主要表现艺术家在现实生活中对自己思想与感情的真实诠释,展览的作品是从李南凤精心的绘画中挑选出来,都是平日里真情实感的积累。作品画面布局大气,效果流畅奔放,用笔大胆,作品选用了中国画传统的作画材质,但表现方面与中国传统水墨画的方式大为不同,突破了中国水墨画传统的表现方法。作品不仅可以吸引观者的眼球,而且在欣赏作品的同时可以深刻体会到作者的情绪与思想,当作为观者站到画面前时,感受到的是一种真实而不失华丽感的艺术,犹如一种心灵上的打动,仿佛自己也置身到作者的世界中去。
由于李南凤有着长期生活在海外的经历,以及对众多国家游历的亲身体验,所以作品有着对西方现代主义绘画的借鉴,和对非洲文化和原始主义神秘精神的吸收与融合,使得作者在灵感上收获到更多的启发去对水墨画进行当代性的创造。李南凤的水墨作品都让我们反思了中国画写意的笔墨体系。作品不仅传承了传统绘画的精髓也颠覆了对于传统绘画的认识,产生出一种创新概念,绘画中浓墨写意的效果让人从新审视和认知中国风格的水墨作品,表现出作者纯粹的内心感受与体会,打破了一般对水墨画的审美观念,他的笔墨中带有浓烈奔放的油画意味,用浓重粗黑的笔墨直接表现于人体与人物当中,其笔墨的随意性和表现性形成了一种新的意境,把充满了传统地域风格水墨画带到了世界的平台上,让不同种族,地域国家的人都能够接受和理解作品,这些创造出的不仅仅是艺术价值,而是一种精神价值,用一种当代艺术所具备的特点风格,以此冲突观者的视觉神经。同时他也把自己多年的经历阅历以及人生态度,忧虑的文人情怀和真实的现实观隐喻在这些画面的灵魂中,不仅仅只是感受,而是与现实社会所挂钩,把自己的人生历程融入到画中,让每幅作品充满了生命感,更加折射出美术不能脱离生活,揭示了在这个高科技发展的文明时代,人们躁动浮华,迷茫彷徨的心理感受。
《我的世界》就像一面镜子,不只是作者的感受,折射出这个社会中众多人的感情意向。在欣赏这些作品的时候我们没有发觉距离与陌生感,丰富而不凌乱的笔触中充满现实情绪的精髓。李南凤的作品就是在继承传统笔墨技巧的基础上,运用当代艺术的新思维,新方法不断的反复尝试,努力将自己的现代审美情感和意识融入到作品中去,体现出一种全新的理念和当代的美学思想。李南凤卓越的绘画功底和大胆的水墨新形式可以让更多的参观者对这种新的绘画语言有一定的审美认知,从而这些都为作为一名出色的海外华人艺术家奠定了丰厚的基础。本次展览无论从艺术品位还是学识修养,都可以体现出李南凤较高的创作实力,透过艺术语言的鲜明个性色彩和时代特色,我们看到了艺术与人性的追求与升华。
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