這是一條熟悉的馬路，我們在那裏轉了幾圈，還是沒找到L君說的那個當代藝術展示廳。沒法子，只好下車，在鱗次櫛比，光影繁華的商店門前遊蕩。忽然馬路對面有個瘦瘦高高渾身黑色閑裝的洋人向我們招手，定睛一看原來是當代藝術家沃倫。他正站在一間黑色的酒吧門前，頭頂上方伸向人行道的屋簷，印證著它曾經是座老舊的電影院。這一定就是那個當代藝術展示廳了。
  沃倫帶我們進入酒吧，裏面昏昏暗暗，滿牆閃爍著圖案狀、大小各異的彩燈。穿過一扇暗門，眼前豁然寬闊起來。果然是個電影廳，其狀貌雖已顯得老態龍鍾，但架構倒是依然保持著原樣：高高的房頂，空曠的牆壁，淺淺的舞臺，深遠的二樓觀眾席，大牆上下裝飾著古典式的花紋圖樣，雖然年代久遠，卻還能清晰可見。
 觀眾廳內已沒有了座椅，卻擠滿了各種不知名狀的“怪物”，件件從背後射放出亮光來，一會兒紅焰大明，一會兒鬼火粼粼。沃倫介紹道，這些“怪物”都是光影藝術家的作品，“光”是他們的靈魂。仔細觀看，果然個個與光有關，有的乾脆就用日光燈管排列，霸滿整堵牆。整排燈管時而忽明忽暗，時而一支支單管交換閃亮，就像一雙無形的手在燈的鍵盤上跳躍，演奏出一組美麗活潑的光節奏。廳的四周，前後錯落地擺放著碩大園形酷似雷達天線的裝置。裝置表面用赤紅顏色和粗狂的筆痕勾畫出一組簡單的人形，就像遠古人類的岩畫那樣，誇張,簡樸。而藝術家借助這豪放的圖騰，正釋放著他們心中最原始的呐喊。奇妙的是符形的赤紅色在面光照射下顯得像紅土壤模樣粗糙、厚實。可是，當燈光從後面亮起，土一樣的赤紅隨著光亮的加強，漸漸紅得透明、鮮亮起來。那遠古岩畫的呐喊借助現代科技愈發顯露出它的威力來。
  我們站在廳的中央，四周圍著光怪陸離的燈影裝置，二樓的觀眾廳也雜亂無章地堆滿了類似的棄舊物。有些人開始了疑惑：
  “他們如何做得起這個？”T君不解：“這要花費許多精力和錢耶！”（潛臺詞：搞這些亂七八糟的東西幹什麼？）
  我笑了：“只要喜歡，他們從不吝惜金錢和時間的。我有個洋朋友，是個供應商，我去他的貨倉間經常看到一部生了鏽的破舊農用拖拉機。說是拖拉機，其實只是一個爛空殼，裏面早已空空如也。我問他這是什麼？他說，這是他的夢想。時間一長，我發現‘爛空殼’發生了變化，腹內開始充實起來。慢慢地‘爛空殼’越發像個拖拉機了。終於有一天這部老式拖拉機竟然‘突，突，突’地活了起來。看著他興奮地滿臉通紅開著拖拉機在院子裏亂跑。我明白了，他花那麼多的金錢，那麼多的精力，就是為了這段美麗的時刻。”
  T君點點頭，若有所思。
  沃倫帶我們到這兒來，可非僅僅觀光而已，還有一項重要任務待我們與沃倫共同完成。其實這裏是個光影藝術俱樂部，今天是藝術家們交流的日子。沃倫也有件“藝術作品”顯示。
  時間到了，黑暗中藝術家們、觀眾們三三兩兩散聚在大廳的中央，手中的酒杯閃爍著暗暗的晶光。我們十個中國老頭老太們坐在折椅上，每人手裏捧著一盞白色紙燈籠，燈籠內充滿幽幽的冰雪燈光，大家排成三角形，角尖正對著沃倫。廳內此刻安靜下來，聽不到任何響聲。突然沃倫高聲喊叫起來，孤獨的聲音在大廳裏回蕩，震撼著人們的心魄。轉而他放低聲量，口中念念有詞，大意為今天是中國人的秋分，寓意夏天已過去，秋天正式到來。俄頃，沃倫默默走到我們後面，吹熄正在燃燒的蠟燭，無言地圍著我們轉了兩圈，然後帶領我們靜靜地離開了現場。作品順利完成。
  依然是暗暗的場景，偶爾有幾隻“雷達天線”的紅圖騰輪番顯露出深紅的光色。
  薩克風悄然響起，緊跟著低音長笛隨踵而至，一唱一和，一呼一應，曲調毫無旋律地放任天馬行空。一個老人的黑影伴隨著閃著暗色金光的薩克風，在人群中鬼魂般地穿行。緊跟其後的是一位黑衣少女銀笛橫吹隨影隨行。那無章的樂聲在混沌的空中緩緩漂流，拉長了時空，給人們的思索提供一個緩衝的契機。
  下一個作品開始了。淺淺的舞臺放置一排白布鋪墊的條桌，上面整整齊齊列滿一色的玻璃酒杯，一束強烈的淺綠色追光從頂頭射下，籠罩著條桌、酒杯及旁邊的年輕人，一切都塗成了鮮亮的淡綠色，在這熾烈的綠光襯托下舞臺的其餘部都被化成幽暗的空間，刺眼的明暗反差對比造成一種世間的空曠與孤獨感。舞臺上方一塊銀幕放映著成排酒杯的電影，在鼓聲有節奏的重擊下不斷變換著排列隊形。銀幕下的年輕人開始邀請觀眾上臺品酒。據說在光影中可以嗅出奇特的味道，可惜臺上的音響不甚好，聽不清他們的介紹，我因不喜飲酒，沒有上臺，只在下面看著臺上人們比肩接踵品嘗著美酒。
  吹薩克風的老人又出現了。這次他變得好像年輕了許多，搖頭晃腦不斷地向身邊的聽眾挑逗，雜亂無章的音符從喇叭口裏油滑地跳出，散向廳裏的每一個角落，
  新的作品又要演釋了……
  就這樣，節目一個接一個地上演，人們邊觀賞邊交談。巨大的音響轟鳴著，只有節奏，沒有曲調。周遭的裝置夢幻般地緩緩變換著光色，恍惚中，杯觥交錯，人影疊移。
  真沒想到，在我熟悉的街區裏，竟然還有這樣的天地。L君告訴我，是個有錢富人買下了這座老電影院。門廳改建成酒吧，後面就留給這群光影藝術家，作為創作的活動場所。也算一種奉獻吧。這裏不對外開放，只限俱樂部成員活動。像我們這些外人必須被邀請，才有機會進入。
  “也別說，能到這兒逛一圈，是咱們的福分，沒准這輩子以後還沒機會咧。”我感歎道：“老T，寫篇文章吧。”
  T君搖搖頭：“我只能寫兩個字‘不懂’，再多一個字也寫不出來。”
  沒錯，他說得對，除了作者本人，沒人看得懂。這就是當代藝術的奧秘或神秘吧。當當代藝術拋棄了常人習慣的語言後，它就處於一種失語狀態，只能在內心和自己交流，成了“自閉症”患者。這就是為什麼當代藝術的展廳裏經常空無一人的原因。也是這個光影藝術俱樂部不為圈外人所熟知的緣故。
  不過，話又說回來，眼下當代藝術已逐漸成為藝術界的主流，成為藝術界最時髦的東西。有那麼多人追捧，想必有它的道理。求新，反叛是他們的永恆。他們不斷地否定別人，同時也否定自己，祈求時時塑造一個新我。他們在藝術的水渠岸邊不停地開口子，這一個、那一個，開的讓人心驚膽戰，一不小心那藝術之水就不知跑到哪兒去了。不過，他們勇敢的探索精神值得讚賞。在探索的原始森林裏，當他們砍下最後一棵擋住他們視線的大樹後，也許發現了人們嚮往的世外桃源，也許發現了一道不可逾越的萬丈深淵。
  天色漸晚，我們告別了電影廳。乍一擺脫喧囂的狂歡，街道顯得格外地安靜。商店裏泛漾著柔和的暖光，和風吹佛著面頰，捎帶淡淡的炊香。我深深地吸了一口氣，漫步在路邊，環顧四周，我們又回到了熟悉而平凡的世界。