展览 时间：2009年4月16日（周四）— 5月15日（周五）
    展览 地点：Level 1, 240 B Broadway New Market , AKL
    参展艺术家：晨晓, 李南凤, 冯琪，陈坚，高雅瑜
    策 展 人：宗元，徐芳
    开幕酒会：2009年4月16日（周四） 下午5：30 — 8：30
    展览日期：2009年4月16日—5月15日
    每天：12：00pm—5；30pm 周一休息
    主办单位：新西兰中国文化艺术交流中心

由新西兰中国文化艺术交流中心为5位旅居新西兰的中国艺术家举办的中国首届当代艺术展4月16日在New market 揭幕。他们是晨晓，李南凤，冯琪，陈坚，高雅瑜。

回响， 画展的名字已经富含了当代艺术的意蕴。回响，不是宇宙间固有的永恒的形态，它实际上不存在。但是它又存在，一旦有一种力量，在一种特定的境况下，向四周冲击，回响就产生了。

首届当代艺术展所展示的艺术作品就是这种意义上的回响。这个名字向我们揭示了主办者与参展画家的宣言。这些作品，已经不再是传统意义上的绘画，在平面的画布上，艺术家们已经不是传统意义上的自然的传译者，不再演绎场景和故事给观众，他们在表现回响----他们个人的艺术思想，对世界的理解和愿望的精神爆发，冲击出去后，他们的心灵之网，捕捉到的回响。

反思水墨—当代艺术家  李南鳯

当你一步入展厅，首先看到的是当代艺术家李南凤的“反思水墨”系列。这个毕业于中央美术学院版画系的画家的浓墨写意表现出的是一种空谷回音般的震撼的回响。李南鳯的作品让我们重新审视认知中的水墨画，他用他特殊的语言符号打破了传统的写意中国画。 他的笔墨中带有浓烈奔放的油画意味，用浓重粗黑的笔墨直接表现于人体与人物，其笔墨的随意性和表现性形成了一种新的意境，以此冲突观者的视觉神经。同时他也把自己苦涩的人生态度，忧虑的文人情怀和真实的现实观隐喻在这些画面中的灵魂中，揭示了我们当代人们焦虑不安，迷茫彷徨的心理感受。

李南鳯的作品卓越的绘画功底和大胆的水墨新形式让我们对这种新的绘画语言有了一定的审美认知，这种创造也让我们深感借鉴和对于开拓中国画审美意境的必要。

當代新新表現主義藝術家 晨晓

晨晓作为新西兰当代杰出画家和新新表现主义的先行者用其丰富的色彩艺术表现符号来和对建筑的敏感成就了他的艺术风格。 他的画充满着纯表现主义的特征．以不规则线条的轨迹，勾勒出主题的轮廓，加之以重色的调润，充实，披光而呈现在观众眼前的．在他的画中，你可以看到他对所观察事物的理解，懂得其深喻的内涵，主题分析的细致，用彩的讲究和拟光的奥秘．虽然是两维空间的平面视觉，其效果却有三维立体空间所不能取代的充实，紧凑，夸张和虚拟．在线条中充斥以大块色彩,给实物以舒展的扭曲,进而达到入境推意的效果. 与写实主义不同的是, 他不去原本照搬于所观察到的一切,而是把观察后的主题情绪化,意喻化,抽象化.他的作品内容都是取材于我们生活中的周围环境, 地理标志,建筑特征. 体现了画家热爱大自然,热爱城市风光,田园景色的情趣和意境，并决意“让它在人们的感觉世界中反复出现，引导人们去体会不规则的规则如此美妙。”（晨晓语）

新锐艺术家—高雅瑜

高雅瑜的作品是精神层面的，有她特殊的语言符号。她结合了博大东方精神中认领出积极、空灵、丰满的部分因子，并将其转化成一种质朴的透彻。以及对西方的思维待突破，对生活的体验，那些图像所形成的语言符号具有她特殊的阐释力。因此作品呈现出的复杂变化就必然形成一种直观的视觉感受。其目的就是为了让人恢复到一种真实的生命状态。

她严谨的技术训练使她有能力用艺术负载她的思想，和探索。在太行山系列中，我们看到了现代绘画的构图特征：在一个空间的特定描绘中同时呈现出两个或更多分离的视线，这些分离而又同时性的视线打破或分裂了曾被看成是均匀的空间，以此来表达中西文化，古代和现实的冲击。而在“虫”系列中，她用来表现人与环境的思考的构图，却是非常简洁，很容易发现她使用了整个绘画空间的现代主义平面化或缩小深度的画法，如此对主体保持了视觉上的注意，也就是对于人与环境的冲突的注意。值得指出的事，作为一个20几岁的年轻人，有如此思想和技艺，她的艺术前途是可以想见的。

花非花，冯琪

画家冯琪的三幅花声势夺人，可以说她表现的现实对于她的精神世界的回响，是一种基于现实本身来对于现实进行抽象的方法，通过夸张和强调，巧妙的切割，力图引导人们远离绘画中可辨识的对象，以减少花朵本身的物质的信息含量的方法，使人对于美的感觉更加自由，有力，和丰富。

唯美是求的水彩画家陈坚

我认为对于陈坚来说，世界对于他的回响，就是他的作品所表现的大自然那种不能拒绝，必须臣服的美。他呼唤出了这种美，并画出了这震慑的美。如果说，把传统的写实风格和现代派的寻求超越的观念结合起来，去处理造型和色彩的艺术家，就是陈坚了。

他画水彩，对水彩本身的空逸轻灵的特质的高超精妙的技巧的掌控令人赞叹，还可以看到现代派画家对于色彩，光，摄影的突破和追求。 特别值得指出的事，他尝试“把自然的色彩还原为原色，这就是色彩最外在的展示变成为最内在的显现。”（蒙德里安语），这是他的画力量所在。而新西兰特有的最纯净的蓝色，他不是在画室里捕捉到的，想象出来的，陈坚在02年在南岛做写生旅行，我相信那时他捕捉到了自然对他的回应。

现在我们期待对于回响的回响。

当代华人艺术展以交流的形式开始了艺术的新开端，此次的展览以多种绘画方式，材料，语言的结合，结合了多位当代艺术家的作品，展现出不同凡响的艺术魅力。激发了业内外人士的关注，引导人们关注艺术思潮和走向，展示华人艺术届的艺术和思想水平，从而最终得到历史的沉淀。并成功对中外文化打开了第一扇窗。

艺术创作和交流是一条长期的路，让我们继续张起探索和实践的旗帜，不断地呼喊，不断地倾听吧。