受疫情影响，第十届北京国际电影节从每年初春的约会转为今年盛夏的欢聚，在8月22日到29日举行。本届电影节以“梦圆·奋进”为主题，组织北京展映、主题论坛等系列活动，十年筑一梦，共享光影盛宴。
光影重启，踏云而上。华人舆论场邀请新西兰太平洋文化艺术交流中心主席、中国·新西兰电影节主席和志耘先生、电影频道《中国电影报道》栏目总编宋子文先生、世界华声评论员李欣宏先生一起聚焦第十届北京国际电影节，“盛夏，来北京看世界最好的电影”。
第十届北京国际电影节，可以说，有着极其特殊的含义，不仅在于这个“十年”，更在于有着疫情防控常态化这个特殊背景。本届北影节都有哪些亮点？
李欣宏：按照我们常态化疫情防控和融合创新的发展要求，有许多展映作品，与观众在线上会面，所以“云上电影节”成为本届电影节的亮点之一。第二个亮点就是在“云电影”的基础上展现一个全新的受众体验，比如“北京市场”招商展会板块，今年全部移至线上，在国内电影节中第一家采用3D+VR技术，搭建了3D全景展示系统，向全球电影机构提供免费展位，为展商、嘉宾提供数字化、智能化、高效率的交流合作体验。另外，露天放映和十周年特展也令人眼前一亮。
夏夜，清风徐来，轻摇蒲扇，银幕闪烁，
恍惚间，仿佛穿越了时光，回到了那个最纯真的年代。
露天电影，应该是一个时代的记忆。
和志耘：露天影院很接地气，观影时，有一种与大自然融合的感觉，在国外，这种观影形式比较普遍，如汽车、温泉、露营、公园影院等。娱乐交流的同时，提供了安全社交空间保障，有利于疫情防控。可以考虑推广成为一个常态化的放映形式。
宋子文：我的父亲就是电影放映员，小时候，我跟着他走了很多地方，参与了大量露天放映的环节，这几乎是我对电影最初的记忆。今年，我亲身体验了电影节上的“露天放映”环节，感觉跟当年的味道还是有很多的不同之处。在疫情防控常态化的大背景下，我们把情怀与现实集于一体，打破常规，这样的形式和尝试更加方便、深受路人喜欢，也极具社会意义。
李欣宏：我所处的年代接触露天电影的机会并不多，唯独一次参加军事夏令营，期间教官在操场搭了一块很大的幕布，给大家放映叫做《冲出亚马逊》的电影，讲的是两名中国军人在委内瑞拉国际反恐学校历险训练的故事，很符合当时的环境氛围。所以，露天电影给我的感觉是非常有代入感，完全不同于在电影院里观影。
对本届“北京展映”的主题单元设置和影片选择，您怎么看？
宋子文：展映片单做到了少而精，各个单元的选片可见设置时的初衷。比如新设置的三个单元，“电影万岁”，它不仅是对经典的致敬，更是对线下影迷的精准投放，像4K修复版《天堂电影院》，相信大家再进入影院，会找到自己对电影的初心与热爱；“镜界”，体现了北影节的特点，就是对电影艺术的开拓进取与包容的精神，这个单元里包括了像被称为“观影马拉松”的时长八小时电影《工作与时日》，我相信影迷在体验这个单元后，会对电影艺术有一个全新认识；“女性之声”，女性声音的表达，是目前世界范畴文艺创作的一个大势所趋。
作为中国·新西兰电影节主席，也曾参加过之前的北影节，对于本届北影节，最吸引您的地方是什么？
和志耘：一个是参展的华语影片，很有代表性、可观性和教育性，我已在网上看了两部，励志片《少年桑吉》和爱国主义教育片《我和我的祖国》，这种足不出户的“云观影”，欣赏影片的同时，又符合当前国内国际防疫形势要求；另外，电影市场完全采用移动线上的形式，可以说，行之有效，又与时俱进。
电影节之于电影存在的意义是什么？与上海国际电影节，乃至世界知名的柏林、戛纳、威尼斯电影节等相比，北京国际电影节的特色和定位是什么？
李欣宏：电影节是行业内的交流平台，也是一个公开的平台，通过众多电影作品展示，可以树立一个共识典范，从而推动整个行业向更积极的方向发展。同时在文化效益上加强电影与观众的交流，更在商业效益上促进影片主创、制片人、企业机构之间的沟通与联系。当然，放眼全球，北京国际电影节其实还是个“小孩”，处于上升期，可以借鉴像戛纳、柏林、上海等这些全球15个国际A类电影节的精华，并思考在文化差异的背景下，如何争取更多的国际关注，以便走向更成熟的下一个10年。
这次疫情对今后的电影创作会产生怎样的影响？
宋子文：之前的十年，中国电影产业经历了高速增长与腾飞，而疫情带给电影人难得的冷静期去思考，而后他们的目光开始集中在青年人才的培养上，包括新类型电影的开拓与开发上。电影科技也是如此，这两天官方论坛和业内人士均展开讨论，围绕电影艺术创作如何能搭上5G这班快车，可以说，这是中国电影未来站上电影高峰的发展前提和基础。今年的北影节与互联网有一个非常完美的结合，并有了互动电影的概念，这在以前是不可想象。所以说，北影节带给我们一个大开眼界的机会。
近些年，中国与新西兰在电影领域的合作成果颇丰，比如中国·新西兰电影节、双方签署合拍电影协议等，未来中新两国在电影产业合作方面，还有哪些纵深空间？
和志耘：新西兰电影行业发展非常迅速，后期制作和特效技术引领国际潮流，成为如《指环王》《花木兰》等好莱坞众多大片的制作后方。其影视行业的蓬勃发展也解决了大量人口就业。2019年，中国与新西兰两国完成了一次真正意义的合拍——3D动漫影片《直立象传说》。如今，每年都有中国电影在新西兰拍摄或制作后期。今后的合作，可以通过外景地的拍摄、后期制作和服装特效等方面展开，同时也为中国电影国际化提供平台与纽带。
北影节十年来“梦圆”部分是什么？未来，又将如何“奋进”？
宋子文：对整个国家和社会来讲，今年是全面脱贫，实现小康社会的关键之年，也是“十三五”规划的收官之年，这是真正“梦圆”的大基础。我们需要更多的力量倾注到满足大众精神文化需要上去，这就需要电影人创作与时俱进的精品。对电影人来讲，“梦圆”意味着我们终于成为一个电影大国，10年来，中国电影产业从积弱到举世瞩目，下一步，就要向电影强国这样的目标迈进了。这要求电影人将目光放得更为长远，打开局面，与来自更多不同国家的电影爱好者和普通影迷交流，邀请他们来北京参与电影节，一起感受我们对电影所付出的热血与情怀。我想，这才是未来北影节发展的终极目标。
如何更好地将中国电影推广到更广阔的世界银幕上？
和志耘：中国电影国际化面临的最大挑战，是如何将中国故事演绎成为国际化的电影主题。文化差异，是挑战的主要因素，要讲好中国故事，同时也要把西方的文化元素融进去，让西方影迷们通过看电影，在学习东方文化的同时，得以与影片中的人物、场景等有一种互动。
当你坐在影院里，沉浸于光影编织的梦幻之时，这既是独属于你的电影瞬间，也是一种永恒。十年光阴，中国已成为全球最大的电影市场，从电影大国迈向电影强国，涌现出新的作品形态、现象与热点，形成了电影产业的新格局。相信未来，中国电影将在创意空间和全球语境下，贡献出颇具中国文化银幕魅力的更多作品与力量。
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