写在“墨韵华风”—中国书画名家作品展之际（五）
新西兰七彩中国文化传媒集团---和志耘

在2013年中秋佳节和中华人民共和国成立六十四周年之际，新西兰七彩中国文化 传媒集团，中国友联画院，中国文学艺术基金会共同主办，亚太交流与合作基金会，新-中友好协会和新西兰邓里文化艺术基金会协办的“墨韵华风”—中国书画名 家展将于2013年9月16日-22日在新西兰奥克兰的Aotea 中心5层展览大厅举行。

贺成才
 
贺成才，1960年出生于辽宁省盖州市。毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国画学会理事、中国美术家协会理事、中国友联画院特聘画家、北京市政协书画艺 术顾问、北京美术家协会常务副主席兼秘书长、北京美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国对外文化交流协会北京“和平之旅”艺术家、被乌兹别克斯坦国际艺 术学院授予“艺术发展创新贡献奖。 作品多次参加全国大型美展，并多次获奖，部分作品被艺术展馆收藏。1999年参与由江泽民总书记题词的《万里江山图》巨幅长卷创作。2004年策划组织了 《新北京盛景图》巨幅中国画长卷。
他在长期创作实践中，大胆创新，师于前人，又不拘泥于前人，逐渐形成了清新、飘逸、朴质、典雅的艺术风近年来，作品多次参加全国大型美展，并多次获奖，部 分作品被艺术展馆收藏。1999年参与由江泽民总书记题词的《万里江山图》巨幅长卷创作。2004年策划组织了《新北京盛景图》巨幅中国画长卷。
贺成才是一位颇具实力的画家。他的国画作品清新、飘逸、质朴、典雅。读他的画就会被作品中的激情和富有创新的意蕴深深打动。贺成才的画即不直白缺少意蕴， 又不怪诞让人费解，人物画，山水画、花鸟画他都有不凡的建树。成才认为“艺术的生命力在于创新，这种创新是不断扬弃和超越的过程。”在多年的创作实践中， 他从诸多的绘画艺术表现方法里，根据自己的气质才情，综合取舍，以丰富自己的艺术表现力。

胡宝利

胡宝利，1955年出生，祖籍山东莱阳。1978年在沈阳鲁迅美术学院国画系学习。1989年任中央民族出版社美术编辑室主任；2000年任中国美术家协 会理事、展览部主任，中国文联副局级干部培养人才，全国大展评委。现为中国国家画院专业画家、国家一级美术师、艺术交流部主任。文化部中国少数民族文化艺 术基金会美术委员会主任，文化部艺术市场评估委员会委员, 中国画学会创会理事，中央国家机关美术家协会副主席，清华大学美术学院特聘教授，首都师范大学美术学院客座教授。文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会 委员。一九八九年赴日本东京、札幌举办个人画展并请学；一九九一年在台湾台北市举办个人画展。九十年代后在北京举办个人画展三次，部分作品被国内外美术 馆、纪念馆收藏。中国中央电视台、北京电视台、日本东京电视台和扎幌电视台、中央教育电视台、山东卫视、时代美术均对他进行过电视个人专访，《人民日报》 （海外报）、《北京日报》、《北京晚报》等数十家报刊作过专题报道。 作品有《塞外曲》、《塞外春风》、《黄河九曲》 、《牧马人家》等。出版有《胡宝利西山风情中国画作品选》、《胡宝利中国画人物精品集》、《胡宝利山河颂国画集》等。
传统的中国画艺术，特别是中国画的山水画，在新中国建立之后的五十多年间，不仅继续承传下来，并且获得巨大的发展和繁荣。在贯注时代精神、拓宽题材、风格 多样方面的成就十分显著，涌现出一大批具有素养的中青年实力派山水画家，分布在全国各个地区，在多样探索中逐渐形成各自的艺术特色。在中国美协画家群中有 一位在全国颇有影响的山水画家，他也是新中国培养造就的人民艺术家——胡宝利先生。
欣赏他近期创作的一批山水画力作，看到和感到的是境界、内涵、技法在期间扮演着恰如其分的角色。他对传统笔墨有过钻研，《清影山明》、《飘峰远舟》等作 品，显然是传统风格。但他的艺术特点在于创新，为着构思立意和表现对象的需要，大胆借鉴和探索，在艺术处理和表现技法方面有许多突破。
古代画论说：“画贵有神韵、有气魄，然皆从虚灵中得来。”又说：“能到荒率地步，方是画家真本领。”胡宝利先生对家乡景色，可以说是了如指掌，但他作画绝 不一回画死、画僵，而是意到为止，留有余地，包括他的用笔用墨，不拘哪家皴，不管是什么描，粗率放达的行笔与渲染，都服从表现情境的需要，绝不虚张声势， 画蛇添足。胡宝利先生作画，不墨守成规，而是广泛吸收借鉴，千方百计，力求表现他美的发现、美的寄托和美的理想。
艺术家的作品，是学养、阅历、追求的体现，也是形成个人艺术风格的要素。作为中国山水画，完全舍弃优秀传统，也就没有它存在的价值。“外师造化，中得心 源”，常被提及，但真正遵奉和实践的不多。胡宝利先生在这方面有所突破，初步形成了他的“重表现、重象征、重画外意境”的胡氏画风。
在传统中走过来的画家中，胡宝利先生的山水画所以能开拓出新生独出的面貌，是长期间的写生过程，以心接物，深刻感受，真正实践了“师造化”的主张，从而也 就激活了他领会掌握的传统艺术思想和技法，面对现实，较好地完成中西艺术的融合。他的作品多所本，但所本的不是某家某派的笔墨程式，而以真山真水为本，包 括传统各国画画谱中最基本的树、石、点景人物种种，都重新来过，有自己的心得。正因为对艺术的一丝不苟，勤奋实践，每每使我们会心于他作品中甚至是局部的 细节处也画得十分具有情趣，耐人寻味。
 胡宝利先生喜画闽南山水，他笔下的山水清新雅丽，别有一番风韵。新创作的《乡情月明》，是他画家乡山水的代表作之一，形象地反映出其艺术风格。图中准确 地把握了家乡山石群耸立的地区风貌，众多山峰或大或小，或近或远，或孑然独立，或款款相接，在静静的山水的衬托下，越显秀润。画中山石的皴擦点染，使山峰 在清秀中透出挺健。胡宝利先生的这种艺术风格，博得了学者、专家的普遍赞誉。另外，胡宝利先生的山水画匠心独运，自出一格，用笔多以侧锋，故其山石树木皆 有瘦硬爽朗之气。他的这幅《乡情月明》便是这种风格的典型代表。作品中布局明显地分成远、中、近三段景色，远山笔墨较淡，景色朦胧，只有大概轮廓，近景之 山石树木，笔墨浓重肯定，各具姿态；中景之山筋脉络随山体布色走线，虽有隐隐约约之感，但整座山峰独立水中，呈奇秀竞耸之状。再加上淡着的青绿等色，更使 山峰生机勃现，春意盎然。