《中国书画，墨韵华风》

写在“墨韵华风”—中国书画名家作品展之际（三）

新西兰七彩中国文化传媒集团---和志耘

在2013年中秋佳节和中华人民共和国成立六十四周年之际，新西兰七彩中国文化传媒集团，中国友联画院，中国文学艺术基金会共同主办，新-中友好协会和新西兰邓里文化艺术基金会协办的“墨韵华风”—中国书画名家展将于2013年9月16日-22日在新西兰奥克兰的Aotea 中心5层展览大厅举行。

张道兴

张道兴，1935年4月出生于河北省献县（今河北沧县）。现为海军政治部文艺创作室专业画家，中国画学会副会长，解放军美术书法研究院副院长，中国友联画院艺术委员会副主任，中国国家画院院委、研究员，中国艺术研究院中国画院创作研究员，中央文史馆书画院院部委员，北京印社顾问，西泠印社社员。曾任中国美协、中国书协理事，中国美协中国画艺委会副主任。一级美术师，享受国务院特殊津贴。多次担任全国、全军美展评委。四、五岁的时候就开始画，并且特别爱画。擅中国画、书法及篆刻。创作继承传统，力求创新。画风自然古朴，巧拙相间，娴雅含蓄。1962年以来，美术作品多次参加全国美展、全国书展，并多次获奖或为国家收藏。其中国画作品参加全国第四至十届美展、中国画展、中国画人物画展，参加纪念香港回归中国艺术名家展及北京首届、第三届国际美术双年展。参加澳大利亚新南威尔士州美术馆举办的《中国新文人画展》等国外交流展。书法作品参加全国二至九届书展，首届篆刻展，二十世纪书法名家大展等。

海是画家张道兴吟咏的永恒艺术母题，也是回荡在画家心间永不散去的歌。

海在张道兴笔下，显得丰富多彩。它脱去了概念化的套路，而具体化为人与海的关系，并上升为人与自然的和谐同一，进而展示出一种时代气息，一种全新的美感形式，一片激情洋溢的诗意。

总观张道兴的作品，我们注意到贯穿其创作始终的便是那种海洋般的诗意情怀；那种大气、直觉、灵动与美感的表达都反映出画家对生活、人生、历史、世界的敏锐感受能力。在张道兴的作品《归晚》、《海的容颜》、《赶海》中，人为的表现与环境的气氛渲染及笔墨的运用等，都见出一种诗化的艺术综合能力，在点、线、面及色彩交响的节奏韵律中，分明感受到画家心灵深处激情奔涌与诗意情怀的碰撞和思想情感火花的闪烁。在他的笔下，海作为自然的象征，显现出中国艺术传统那种不是出于摹仿而是心灵体悟的意象性特征，因而给画家的艺术带来了多姿多彩与耐人寻味的风范。

在长期的艺术实践中，张道兴形成了自己的笔墨方式与符号特点，质言之，是重表现、重意象、个性鲜明的水墨艺术原则。在这一原则下，文轩画廊推荐画家自由驱动笔墨、色彩，使其本体美感得到独立昭示而又相互和谐匹配，并构成以笔墨意韵为主要美感的图式效果。

从作品中，不难看出他取法北碑书法用笔、宋元山水画皴法及金农书法的笔墨特点，并从中领悟点、线、面的力度、个性、韵味，形成了方峻奇厉的笔法个性，使他的线极富表现性又具绵长柔韧、朴拙方正、内聚外放的特点。他常用方笔、侧锋组织线的节奏并加入“斧劈”般的皴法，使点、线、面、色结合完成人物造型与气氛渲染，并以重墨的铺染形成跳跃性，调整张力，使之在重法度、讲笔墨的前提下，趋于洒脱而获得自由，见出灵性。

在点、线、面、色的完美结合中，重现着一种新的抒情方式和审美价值，以对大海母题的尽情表现，构筑了张道兴的绘画美学，在法度与自由之间，画家使我们相信那里存在一个更为广阔的天地。

张道兴的作品风格鲜明，自成一家。书画印三位一体，相得益彰，恰到好处，以其深厚的文化底蕴，著称于画坛。纵观其绘画历程，以80年代中期为界，明显地分为两个阶段：业余习画和专业创作。50岁以前打基础，60岁前后出成果，堪称大器晚成。他早期的作品，淡雅素净、画面简练，多以青年女子入画，如《月上歌墟》等，女孩子们结伴出行，打理生活，找寻属于她们的快乐。画家认为，“文艺工作者的使命，就是通过自己的作品把生活中一切物质的、实际存在的东西作精神和情感的真实转换与传递”。以他那般善良淳朴的平民意识，与劳动者休戚与共，深情地讴歌《劳动者寿》 ，希望其作品能为他们带去一份快乐、一份祝福。那淡淡的笔墨，儒雅的线描所构成的一幅幅生活画面，把我们带进闲适祥和的生活情趣中，留连忘返，陶乎其乐。读过这些早期作品后，我曾对画家说，就这么画下去也行，也是一条路子。道兴老师点头称是。但他却中途易辙，画风陡变。早先，他对笔法的了解很含糊，认为笔法只是为着造型需要，没想到线在造型以外还有独立地位。

后来，他着重研究了金农和吴昌硕，从其线条、笔法中获得启发。金农的作品从头到尾贯以方笔，浑厚老辣。吴昌硕则以金文篆书入画，线条舒展活灵、力透纸背。笔法不同，则作品面貌绝然不同，可见笔法是实现艺术个性化的基础。基础符号不同，决定画面效果不同，一如建筑，草木结构、砖瓦结构还是钢混结构，决定所建房子的质量不同。

他的变法由书法引起。他自小写帖，以临摹颜体为主、中锋为主。有了求变、创新的要求， 转而看了许多墓志、魏碑，尝试改临碑铭，且一改而为方笔，并把这一笔法带进国画创作中，书画互动，以笔法带墨法。这是一个漫长的演变过程，发生于80年代中期。概括起来，画家重点做了两件事：一是笔法改变，变中锋为侧锋；二是调整色彩，入俗出俗。借鉴民间的木版年画、壁画、剪纸、彩瓷等艺术样式中对色彩的运用，以此入俗，红黄蓝绿，大块着色，直接入画，中间很少过渡色。通过色彩反差，强化视觉效果，过渡则靠飞白的大量使用来实现，破解单一色块容易产生的堆积感。黄色以及粉红、粉绿、粉紫等色彩，少见于传统国画，而于生活却易于表现鲜亮的一面，贴近本土及百姓情感要求，为民间艺术所大量采用，用以表现节日的喜庆气氛、丰收的繁忙景象。中国画讲的是点面线、黑白灰，墨分五色，着色要力求淡雅。对民间艺术的吸收与中国画的特定要求乃是一对矛盾，入俗容易出俗难，笔墨很差，流于形式，单凭色彩套用难以建立起新景象，倒跟民间艺术没有区别了。成功的借鉴应是多元的、立体的系统工程，以防顾此失彼，力求相得益彰。画家对民间艺术及传统文人化的笔墨成就实行嫁接，强调笔墨的人格化、品质化、情感化、精神化要求，达到出俗的目标，实现画面形态与内容涵盖的完美统一。张道兴性情温和，宠辱无惊，极其平常、平和地生活于我们大家之中，彬彬有礼，不事声张，得一个绰号叫“张老道”。道者，事物的一般规律也。把握规律方能成竹在胸，安身立命。他于哲学上所下功夫，恐不亚于在宣纸上付出的劳作。哲学是大智慧，造就大手笔。

陈茂叶

陈茂叶，1956年生，海南万宁人。擅长中国画，美术设计。1981年毕业于广东省工艺美术学校装潢专业，1984年结业于广州美院国画系。海南省群众艺术馆美术摄影部主任。现为中国美术家协会理事、中国画学会理事、海南省文联副主席、海南省美术家协会主席，国家一级美术师。作品入选全国第七、八、九、十、十一届美术作品展；《绿太阳》被评为第八届全国美展获奖作品，一批作品入选全国体育美展等国家级美展，并多次获省美展一等奖。多幅作品被中国美术馆、毛主席纪念堂等单位收藏；多幅作品发表于《美术》、《美术报》、《人民日报》等。曾先后被海南省人民政府授予“海南省有突出贡献优秀专家”、“德艺双馨优秀艺术家”称号，并荣获“海南省宣传思想文化工作突出贡献奖”。主编有《海南黎族现代民间剪纸艺术》集。

展览信息如下：

展览日期：2013年9月16日-22日

免费开放时间：10:00-17:00

展览地点：奥克兰市中心皇后大街Aotea Centre，第5层

联系方式：宗元，09-2981508,021-881668，zongyuan2000@yahoo.com.cn， 徐芳，021-688862， xufang@xtra.co.nz, 和志耘先生，电话：09-6302595， 手机：0272274968， 电子邮件：jimhe@vodafone.co.nz   

本次活动得到了中华人民共和国驻新西兰大使馆，中华人民共和国驻奥克兰总领事馆的强大后援。

得到了中国中晨集团， The-Edge, A华旅行社（A华旅行社为本次活动唯一指定接待社）, 中国南方航空公司（新西兰），ANZ银行，纽西兰成功移民公司的大力赞助

得到了新西兰华页报，新西兰联合报，东方周报, 怀卡托周报, 天维网, 中国城网, 澳纽网, 新西兰中文网, 新西兰心心网, New Zealand Face TV等华人媒体的友情支持.