新西兰太平洋文化艺术交流中心主席---和志耘

李健康先生的个人画展正在奥克兰市北岸会展中心艺术画廊举行.此次 画展, 展出了20余幅他的精心之作. 作品的种类包含有油画,丙烯画和水彩画,风格有写实, 印象和表现主义. 开幕式那天,可谓是高朋满座, 热闹非凡.

最初认识李健康先生是在2001年成立新西兰华人美术家协会的典礼上. 同年,举办了第一届新西兰华人美术作品联展.李先生也有参展. 之后, 他似乎从新西兰的华人美术界消失了. 再没有于公开场合见到过他. 这次画展的举办,是他10年隐居后的第一次个人画展,是他潜心创作, 秣兵利马后的艺术大出击.

虽是山东人,但他没有山东人高大魁梧的身材,却有着齐鲁大地朴实, 真诚的男子汉气质. 为人谦虚,平淡, 低调. 刚接触李先生时,感觉到他是一位十足的寡言少语, 不善表达的艺术家. 其实,仔细交谈起来, 他可以对艺术创作的体会,美术历史,美术界名家,名人的画法,特点评论的头头是道, 细致完整.. 在谈古论今时,他可以是口若悬河,滔滔不绝.

在现代艺术狂飙猛进的今天，艺术审美的多元化和极度开放，使人们对于现代艺术作品有了新的定位和认识，油画已经成为新艺术表达的一种手段，它与其他如装饰、新媒体、人体一样，被看作是艺术中多种媒介之一。我们不能完全用传统意义的油画技巧来审视李健康先生的现代艺术作品，更无法用传统审美经验来界定他的艺术创作，他的作品既有油画造型语言的独立性，也兼具图像的符号性和观念的表达性，他用一种象征主义的手法表达着他对时代的理解，即有具体的形象，又兼备感观形象，即有对现实社会事物进行捕捉,又兼备对人文憧憬进行的提升.鲜艳的用色，梦境般奇异人,物的组合，把观众的注意力引向更加辽阔的空间，带我们触摸生命的质感。

李健康先生的作品线条细腻，色彩殷实，造型纷呈，主观色彩和形态中的规则又不规则的物体，突兀的占据着画布的主体。它们既具有传统审美气韵，又具有经典油画的丰富色彩，显得那样奇特而另类。当我流连于这些作品中时，画布上这些丰富的内容震撼了我的心灵。画家对于当代事物图像世界的敏感，开启了新的中介组合，在传统的绘画技法之外，作品充满着一种生命的气息，或者说他意欲表达生命在自然中“活”的形态，用人,物表达人性的特殊尝试，在他的作品中传递人与自然生灵同构的气息，洋溢着生命的灵气。

欣赏他的表现和印象主义代表作, <威尼斯>, <威尼斯夜景>, <日落>,<奥克兰海港>等作品时, 是一种完美艺术的享受. 他充分运用了油彩中光的质感,描述着景致,人物的精神和气质.在明暗与深浅色调的反衬中, 捕捉着动感,交替,延伸,层次和间隔的瞬间变换. 作品中的主体有呼之欲出,触手可得的三维效果和逼真的视觉反差. 不规则线条下的扭曲建筑,为观众带来了视觉的冲击交流; 鲜明的色彩层次, 令人耳目一新. 使观众追寻着作者的创作思路, 仿佛亲临其境; 主体事物的大小差异, 牵引着观众不失时机地走进画布中, 探索着幕后的答案; 长短相间的经纬线, 展示着丰富的空间想象, 模糊渐趋的远景, 延长着无限的时间坐标, 不具体的人物抽象主体, 带来了无穷无尽的追思和梦想. 各异的人物和建筑的形状, 总是感觉着作品中正在讲述着一个鲜为人知的故事. 画家只描述了故事的开始,把结局留给了观众猜测.

<威尼斯>

<威尼斯夜景>

在他写实主义代表作, <新西兰KIWI鸟>,<牧场>, <希腊女神>的等作品中, 可以感觉到他扎实的功底, 勾勒出了每一个细节和蠕动. 有着逼真,合情,合理的整体效果.他的作品中细腻的描述, 反映出他对生活的精心观察, 而贴近生活的朴实, 体现了他对生命的理解; 至于整体的和谐, 说明了他对艺术真啼的上下求索. 每一格线条都表达的十分精准,详细. 每一块色彩都积淀得祥和,自然. 他的作品充满了创作的灵魂, 生活的阅历, 坚实的基础, 对大自然深刻的理解,对人文世界积极探索, 生命不息,冲锋不止的执著精神.

<新西兰KIWI鸟>

<牧场>

李健康的作品，用色大胆. 以不循规蹈矩的色系构成，将不同的色彩像“墨”一样使用，通过稀薄浓淡的色彩调节，以表现主体物的生命质感. 物, 象, 体的表现, 突出了与刻画对象所处的光线气氛毫不相干的特殊质感。这种大胆而创新的尝试，使他的作品表现出强壮的肌肉体感，, 殷实的线条质感及时而逼真,时而飘缈的造型扭曲感。他刻意寻求各种关系的和谐，更在意画面视觉上的个体的独立性和冲击力。有时候颜料从浓厚到稀薄到透明，在调和油的稀释下沿着轮廓线留下自然的色彩痕迹，运动轨迹, 汇合切点. 自然而然的痕迹与精雕细琢的色彩共同凝固在画面中，烧灼出天然釉色的魅力. 这种迸发力量的色彩运用，给人留下难以磨灭的视觉印象，细细体味，有"天然去雕饰" 的视觉美感，呈现出一片色彩斑斓的生命灵光。

差异迥然的 东西方艺术，无论是从工具、技法、审美标准等等，走在了独立并行的两条路上. 同时, 培育了各自艺术土壤中有着不同情趣和美学意识的专业人士和艺术追求者. 然而，这种并行不悖的发展脉络，终于还是随着世界的发展而打破。缔造出了一大批勇于跨越东西文化鸿沟, 敢于进行艺术创新的先驱者们. 百年以来，自油画进入中国，中国的艺术家们就从来没有停止过探索油画和国画的相互融合与开拓，每一位艺术大师都在这条美学之路上，用自己的实践与创作探索着合二为一的出路，当我们驻足于他们的艺术作品前时，我们能感受中西方文化从影响到冲撞，冲撞到交汇，交汇到融合的历史变迁和艺术形式上的跃进。今天世界艺术的发展，已经不能以单纯东, 西方艺术划分来问鼎"中原"了. 毋庸置疑,对东西方艺术美学传统基础上的融合与创新，是一条既艰难又漫长的艺术之路。但又是一条最具有挑战性, 最能一鸣惊人, 最具有历史意义的艺术成功之路.

李健康先生在自己的艺术创作中,精益求精. 俗话说,十年磨一剑 ,慢功出细活. 他的作品充分体现了他殷实的基本功,丰富的想象力, 细致的观察力,大胆的发挥才能和不拘一格的创作能力. 他的足迹遍及欧洲各国的艺术殿堂. 求索中,他细心观察, 虚心学习, 取长补短, 不断创新.他成为漫漫艺术之路上的勇敢探索者。在他的艺术发展过程中，既连接着传统派的技法，又展现着当代艺术潮流的的视觉效果，正是这种混合的语言表达，塑造出了一种从自然中超越出来的整体视觉图景，当人们走进画幅时，强烈地感受到了一种艺术生命的灵光, 品质崇尚的精神, 孜孜探索的渴望。为海外艺术家不拘泥于文化观念上的西方顶礼和表达形式上的西方模式树立了榜样和典范.

<奥克兰海港>

<Devonport>

预祝李健康先生在自己的艺术精品创作道路上越走越远! 预祝2012年李健康个人画展圆满成功!