记不清是在哪个地方认识晨晓的.在维多利亚公园市场里他的快餐店?抑或在店隔壁他的画摊?反正那时(90年代初)他已经在经商和艺术两者之间"脚踏两只船"了.

和晨晓熟识了以后,他直言不讳地向我宣示,想做一个艺术家,必须先赚钱.有了钱,才能玩艺术,养艺术.他是这样说,也是这样做.当时的他,主要精力都投放在营商上:开快餐店,办广告公司,再创房产设计集团.从豆腐块大的广告宣传,逐渐做大,直到占领大半个版面.打开本地华人报刊,看不到他的宣传广告都难.他是搞广告生意的,深悟此行之精髓.他公司的广告语言----"华人第一....."不断地在华人媒体中出现,一次一次地不厌其烦地反复冲击你的眼球.直到你一碰到广告业务就会想到他的"华人第一".

商场的事业有成,他的艺术已"不差钱"了.艺术的活动空间更宽阔了.晨晓摩拳擦掌准备在艺术领域内大显身手了.

我们当今的社会如同一个商品统治的王国.它的商品运作法则规范到社会的方方面面及各个角落.艺术也不例外.一个成功的艺术家,之所以能显赫得家喻户晓.他的作品标价之所以能蹿升到价值连城.绝对离不开将艺术加以物化和流通.美侖美焕的艺术产品包装,精心编织的推销网络,建筑了艺术家通往成功的大道.

当然，全面总结艺术家成功仍需三个条件。一，有优秀的艺术才能（不必出类拔萃).二,有精通社交的技能即精通推销自己艺术产品的技能.三,有幸运之神赐给你的机会.但,在"当代艺术"风行世界的如今,商业包装,商业推销,绝对是至关重要的一环.

而晨晓在通往艺术成功的道路上,借助他经商的推销经验,驾轻就熟,游刃有余,如鱼得水地一往无前.他深知新西兰的国民和来新西兰旅游的大款们喜爱本地标誌性之景物.因为那是国民的骄傲,旅游者到此一游的留念.他选择了奥克兰DOMAIN的战争纪念博物馆.一画就是十几幅.相同的物景,不同的构图,不同的色彩.一次一次地不厌其烦地反复冲击你的眼球.直到你一看到博物馆就想起了晨晓的"唯一".

自然,并不是说任何一个商贾都可以顺理成章地变成艺术家.毕竟艺术与经商还是各自属于不同的领域.跨越它也不是一件那么容易的事.献身艺术你不但需要有对艺术的钟爱,也需要具备成为艺术家的天份和刻苦勤奋的毅力.晨晓和商人的差异就在这里.

看晨晓的画,第一印象就是悦目,轻松.借用中国三十年代艺人的说法(谁发明的我记不清了)"眼睛吃冰激凌".

他曾经向我阐述了为什么这样画的原因.他认为在新西兰他的生活是愉快的,简明的,干净的,一切都是美好的.他画画就是为了抒发这样的感情.引发人们产生幸福的共鸣.开开心心地坐在沙发上品酒赏画."我们为什么非要去深沉,苦思和誨涩呢?"他说,"在美好的阳光下,没有必要去看那些紧张兮兮,愁死了的画嘛."

"那你就是阳光画派了!"我这样调侃他."不!"他纠正道:"我是'新新表现主义'画派."

表现主义画派起源于二十世纪初欧洲德国.一些具有社会主义思想的画家借助画布来发泄他们对社会的不满.但这些画家发现写实画并不能充分表达自身更强烈的情绪.于是他们开始改造写实画.扭曲,重组描画的对象.使它更充分的为画家的意念服务.

晨晓借助"表现主义"的表现形式,反其道而行之高调歌颂美好生活.他用粗糙的线条,概括钩勒描述的对象.剔除阴暗,悲伤的画调,涂上明亮,恬适的色彩.自喻为"新新表现主义".

在NEW MARKET的BROADWAY 240号楼上"回响,新西兰华人当代艺术画展"的展厅里.你坐下来,啜抿着工夫茶.看着晨晓的画：直直的糙线,急速地纵横分割着画面,线条时宽时窄,承担着外形与阴影.物体的外形几乎简化为大大小小,长短不一,层层迭加的不规则的几何形体.物件本来面貌已似是而非.成为"表现主义"的复燃.只是填充线条之间空白的色彩,却是平涂的单纯的甜蜜蜜的.大块的鲜艳的或红,或黄,或兰,或绿的色彩围绕着烘托着灰,白的建筑.掌控着作品的主体色调.抑或将红黄,红兰等不同色并列画中,营造颜色的强烈对比.使画面整体的冲击就是单纯,明亮.

看晨晓的画,你不会沉重,只会愉悦,不会紧张,只会闲适.

听说晨晓要画惠灵顿的码头.是不是又要用它一次一次地不厌其烦地反复冲击你的眼球？直到你一看到惠灵顿的码头就想起晨晓的"唯一"?