「當代藝術」是個時髦的詞，有人說當代藝術就是藝術家的天體營，除去遮遮掩掩的束縛，還原思想的真我。這不是回歸，而是問道，問哲學之道，問藝術之道。

竭力要走出現代藝術沼澤的高雅瑜，用她的「太行山」與「昆蟲」兩個系列作品，走入了後現代藝術的叢林。迷霧隨即升起四合，從追求藝術純粹到消解藝術的界限，她正經歷著一種從現代主義藝術中的解脫，一種逆反與顛覆。

在「大行山」一作中，高雅瑜打破時間的連續性，以自己孤離的、隔斷的、非連續的感受，將不同風格的類型、藝術手法巧妙混合，強調並置、拼貼和挪用，把當下的感受強烈明晰地表達出來。

在「昆蟲」系列中，她以蟲人之間詭祕的內在互連，表達出帶著一種神秘和壓抑的情感，點燃著幻想的魔力，還隱藏著欲望的刺激與誘惑。

高雅瑜的繪畫寫實技巧得之於早期的學院系統訓練，而她的「走入後現代藝術叢林」，則源於在紐西蘭所受的西方美學薰陶濡染。帶著與生俱來的對藝術一往情深，她好奇與貪婪地在後現代藝術叢林裏奔跑，沖破理性的深邃與結構的規範，去尋找屬於她的天地。

之所以言「在迷霧裏尋尋覓覓」，是因為在她的作品中，仍然可以讀到與中國有關的文化符號智慧性的表達。在中國當代藝術家們身上幾乎都可以看到這種痕跡。著名當代藝術水墨畫家王無邪，就是遊走東西、交融東西的典型，他曾用東方水墨畫西方抽象，又用西方油彩畫東方水墨，變化媒材，意在表現胸中丘壑。高雅瑜在自己的畫中，運用了國畫的技法甚至加蓋印章，在險峻太行的雲霧繚繞間，藏龍偶現，靈氣四溢。雖略見斧鑿之痕，卻寓意殊深，揉合得體。

當代藝術對現代藝術的話語霸權作了根本的否定。有些藝術家還在霸權的陰影下生活與創作。當年所受的主導話語體系就不斷地教給我們怎麼做，怎麼想，怎麼畫。人們早已經對它認同，甚至與生俱來就在這一認知上被徹底洗腦，沒有了自己的創作思想！

我很感詫異，在高雅瑜的作品中，卻幾乎看不見這種「現代藝術的話語霸權」的影子，作為一個二十來歲的青年畫家，她沒有老氣橫秋地故弄玄虛，把自己的畫「說」出哲思來。從現代主義沼澤走入後現代叢林，她始終一本純真，滿腔柔情，在迷霧中物我兩忘，視而不見，見而不惑，見人所不見。這一種靈氣，註定了高雅瑜的畫能攀升另一更高境界。

記得讀過一篇文章，提及詹明信在《後現代主義與文化理論》一書內將梵谷的《農民鞋》與安迪．沃霍爾的《鑽石 灰塵 鞋》作過比較。「一個是十九世紀的印象派畫家，透過藝術的創作以及觀看，描繪一雙滿佈塵土、開縫裂口的鞋，讓人去意識到土地與世界之間的維系。作品給出的深刻意義、質感、光影化為一層光影我們，對鞋子視而不見，反而看見了那田野中的小徑，看見了農婦與土地的關係，看見了一個情感豐富的烏托邦以及刻苦銘心的使命感。

而波普藝術家安迪．沃霍爾的《鑽石 灰塵 鞋》是沒有內容的，畫都是單隻的鞋，沒有任何兩隻可以套成一雙的，在這裡即無法構成使用，也就是不給出人與物製造深度關係的機會，這裡面土地與世界根本不存在，剩下的是資本主義生產模式的商品化，是後現代的「耗盡」取代了現代主義的「毀滅」，「瀏覽」取代了「真實經驗」，是所有一切都成為文本、影像的時代。」
      高雅瑜的畫，邁過了梵谷的《農民鞋》，仍在安迪．沃霍爾的《鑽石 灰塵 鞋》前踟躕徘徊。

我們完全可以确信，她在後現代藝術的叢林里必有大發現。