沒想到在穿梭大小會議、面對各種面孔的工作之餘，還能坐下來靜靜地聽一場由純音樂人推出的音樂會。說是“純音樂人”，因為他們當中的大多數并不以此為生，甚至許多成員未必是——套一句俗語——科班出身，但對音樂之愛是真的，否則聚不到一塊。

        2009年4月4日星期六晚，走進皇后大街429號的誛信會教堂，似乎還感受不到什麽特別。不一會臺上的燈光亮起來，澳大利亞“好朋友室內合唱團”五光十色齊刷刷站成兩排，以一曲維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的“榮耀”（Gloria）開場，氣氛就立刻不一樣了。

        人們常說，音樂的最高境界在大合唱，因為無論是聲部、和弦以及交響樂中諸如銅管的“爆團”、木管的“色彩”、打擊樂的“節奏”，統統需要靠每一個人的聲音來表現。因為是合唱，共性需要強調，“每一個人”的個性倒是退而求其次了。

        聽完埃爾加(Elgar)的“雪花”（the Snow），可以肯定“好朋友室內合唱團”是用心的，因為其音準、節奏和表現堪稱同等水準之上流水平。

        比較難得的是他們的創新，“海市蜃樓”是一首由指揮楊永康編曲的混聲無伴奏合唱(a cappella)。“A Cappella”是意大利語，直譯為英文是“in chapel”，意思是“在聖堂”，顯而易見，原本指的是教堂音樂的一種樣式。作為無伴奏合唱，其特徵是層次感極強，全曲或一部份為復調，有多重分組，哼唱是常用的一種手法。

        “海市蜃樓”的處理比較大膽，因為旋律之餘，又配以人聲模仿海鷗的叫聲，以形體語言表現波浪，仿佛一下子把你帶到海天一色、明媚海灘的場景。

        A cappella是筆者的最愛，目前世界上最推崇的似乎是King’s Singers七人組。但是有個不爭的事實是，咱們中國內蒙古歌舞團無伴奏合唱，堪稱世界一流。榮幸的是，一兩年前他們來奧克蘭演出，讓我們見識“草原戀”、“四委”、“戈壁蜃潮”這樣的名曲，也明白了爲什麽他們的表演會轟動音樂聖都維也納。

        回到“好朋友室內合唱團”，比較難得的是他們的創新。男女聲六重唱“媽媽，爸爸”和“今夜無眠”，均恰到好處地將中外名曲揉到了一塊，又以和聲的方式交相輝映，真是一個中西合璧的好嘗試。

        第六首的京劇合唱“智斗”，自然讓人聯想到我們小時候聽到的交響詩《沙家浜》。只是京劇唱腔是保留京劇的原汁原味，還是像當晚那樣處理成美聲唱法，似乎有待探索，不過男聲聲部的厚重，實在難得。

        傳統西洋人士評論中國民樂，一是說我們音符中沒有半音，因此影響了表現力；其次就是說我們配器中低音不夠厚實、沒有根。“好朋友室內合唱團”在低音聲部的處理上，是下了功夫的。

        第五首的三男高音“啊，我的太陽”（O Sole Mio）因膾炙人口，似不難處理。難以處理的倒是普契尼《藝術家生涯》（Puccini: La Boheme）中的“冰涼的小手”（Che Gelida Manina）。汪守一、曦陽和劉律分唱這首名曲。

        這部歌劇講的是1830年發生在巴黎的一對青年男女的故事。男青年是位詩人，鄰居羞澀的姑娘Mimi來借火點蠟燭，不巧手中的鑰匙掉了，於是兩人在黑暗中找鑰匙，詩人的手碰到了年青姑娘的手，戲就是這樣展開的。這支詠歎調主題，在一部非常有名的電影“Moonstruck”里得到新的詮釋。

        在當今快餐文化世界，人們往往習慣通過通俗的電影“反觀”其中援引的古典藝術，正是這樣的“反觀”，使得處理名曲——尤其是通過電影而讓人普遍熟知的名曲——難度更大了。

        除了唱腔處理之外，關鍵是要通過旋律營造出一種氣氛，將聽眾帶回到原作的那種意境。

        當晚陳榮偉、陳維文和容承堃的鋼琴表演和伴奏，令人印象深刻。

        潘寅林的小提琴獨奏是當晚的壓軸。“苗嶺的早晨”也是我們兒時聽熟的曲子，經潘先生的演繹，似乎將苗嶺的那個天地連同伴隨那一時光的少年記憶，一同搬到了此時此地，瞬間創造了一個當下。潘先生的演奏以音色為美，誠如樂評所說：“高音明亮富有穿透力，低音渾厚溫暖，各個音區銜接流暢，常使聽眾沉醉其中”。難怪他22歲就出任上海交響樂團首席，隨後又在日本讀賣樂團、澳大利亞歌舞劇院和日本東京都交響樂樂團擔任首席。此次是他35年後重訪新西蘭，為表達對玉成此行的老朋友謝意，潘先生在觀眾掌聲中，又回到舞臺，加演了一首“愛之意”。

        由“梁楓國際”主辦的這場音樂會，還有一個特點就是乾淨、不啰嗦。舞臺左前方配投影，解說節目。一到時間，立刻進入主題。使大家有了一個名副其實的“音樂之聲”之夜。

        人們常說音樂能陶冶情操，很大程度上是因為音樂能讓人變得簡單，簡單讓人純粹，純粹之後天地會豁然開朗——眼前一亮的時候，小人不見了，美麗翩然而至。