南太兄推介了翁樹木先生的陶瓷藝術，鑒於我們幾人的慕名和心儀，今天熱心專程陪我們幾位沙龍好友又去參觀了一次。

先是參觀了Papakura 藝術畫廊的作品展覽。展廳入口處的電視螢幕上，翁先生正在用英語向觀眾講解作品的構思與製作過程，有兩位白人參觀者在仔細聆聽。多件展品已經以其高超的藝術境界，深邃的構思，被觀眾搶先買下。一本留言簿幾乎已被寫滿，我看了一下，有中英文留言，最長的上百字，盛讚翁先生對藝術之孜孜以求，構思寓意之精深。

這次展品以香蕉作題材。展品看上去逼真，生動，光輝照人。經翁先生講解，深感他刻意表現華人移民艱苦奮鬥的歷史和華夏民族的文化，精神和靈氣。香蕉象徵華人皮膚黃而心胸坦白，因而有的洋人就稱華人為banana。我體會這無非是一種形象的比喻。有一隻香蕉光彩絢麗，卻在一端有幾個並在一起的手指。香蕉當然不會有手指，我想這似乎是一種浪漫主義的風格，隱喻移民初到新西蘭時，多數人“縮手縮腳”。作品中體現了作者豐富的想像力與創造力。有幾隻香蕉表皮蟬變成了玉米，苦瓜，象徵移民的入鄉隨俗，融入主流社會。還有幾隻香蕉中心部位有幾道彎曲，而兩端則光滑完整，寓意儘管移民和創業道路會有一波三折，終究臻于完美。表現了積極進取的精神。

參觀後，又在翁先生的帶領下，驅車前往翁先生在Manurewa府上的陳列室與工作室。那是一個群山環抱，林木蒼翠的幽靜去處。寬敞的陳列室裏擺著的有陶瓷畫，人像，器皿，動物，甚至還有陶瓷燒成的禽蛋，無論其形態與色澤，你都無法與真的禽蛋分辨清楚。真可謂巧奪天工。陳列室旁的工作室擺滿了各種工具。翁先生告訴我們一件作品從設計構思，到混和粘土，成形，要經過敲打，裁切，塑造，焙燒，上釉和二次焙燒等許多工序。一件精品，凝聚著作者的心血。一件珍貴的作品對於作者來說，是他的全部藝術價值的體現。

翁先生為了潛心藝術創作，刻意求靜。選擇了這個遠離鬧市的地方安家落戶。他說從事藝術創作，首先要心靜得下來。寧靜致遠，藝術的源泉來自生活，來自對生活得深入觀察，才能從生活中得到體驗與啟示，即revelation，然後才能昇華為一種靈感，即inspiration。翁先生以其作品凸顯了他對新西蘭這片和平仁愛之邦，藍天白雲之鄉的熱愛，他把華夏文化與世界潮流相融合，表現了對移民的深深的同情與期盼。他是以心靈來創作。他的作品是一種心靈的昇華。

參觀中，畫家穆迅聞訊趕來助興，翁先生請我們到一座涼亭裏品茗他親手栽培收穫的薄荷茶。所用的茶具都是先生親手燒制，八隻杯子形狀各異，又渾然一體，令眾文友讚賞不已。見此情此景，大衛王以及徐洪林、鄧順妹伉儷及其令嬡等四位攝影家興致勃勃拿出相機，記錄下這珍貴的一刻。翁先生的工作室取名瘦廬，廬陵是歐陽修的故鄉，則將此亭比作滁州的醉翁亭如何？二者相隔千載，而陶醉于文化和友誼的心情則相同。茶不醉人景醉人，那一件件被翁先生賦予生命的光彩奪目的作品更是醉人。翁先生來自臺灣，文友中除南太兄來自斐濟，其餘多數來自大陸，我戲稱之為“兩岸三地”，可是我們心靈相通，毫無隔閡，開懷暢談人生，心有靈犀一點通。這是心靈的碰撞，達到心靈的昇華。